Berlim – “A Europa está orgulhosa.” Alice Rohrwachee é maravilhoso poder atribuir este prémio a um realizador que está no seu auge, que já possui tais qualidades e do qual toda a Europa se pode orgulhar. “S. Matthijs Wouter Knoldiretor do European Film Awards, apresenta filmes italianos com grande reconhecimento. Uma entrevista com o realizador, perante um pequeno grupo de jornalistas italianos, percorreu o seu filme a partir do seu novo projecto: um filme mudo, “que se assemelha muito às novas linguagens, o TikTok, e por isso pode chegar aos jovens”.
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É um filme europeu com reconhecimento próprio?
“Sim. Sim, a evidência é que falamos muitas vezes da Europa por razões económicas, por contenção, por pensamentos de guerra, quando estar na Europa também significa trabalho conjunto, amizade. Todos nós fazemos filmes sem esta cooperação que nasceu na União Europeia. É, na minha opinião, o cinema europeu no sentido que constitui a forma como o filme foi feito. Uma bela comparação com outros. Claro, o reconhecimento do cinema europeu, mas é importante que não se transforme num estereótipo.
Alicia Rohrwacher: “Os escritórios não me assustam, o cinema italiano não se mantém na diversidade”.
Receber uma recompensa tão grande leva você a olhar para frente, mas também para trás: que pensamentos isso revela em sua jornada?
“Eu gostaria de contar uma linda história sobre o nome cegonhaé um homem que tenta estancar a enchente à noite, joga os sacos de terra no aterro em confusão de ofensa. Voltando para casa pela manhã, ele vê pela janela essa ofensa que durante a noite, tentando estancar a água, criou uma figura: e é a figura de uma cegonha. É uma metáfora para a vida. Ao receber tal recompensa, você tenta entender a forma do evento, muitas vezes tropeçando durante a noite e simplesmente tentando conter a inundação. Isto não significa que, fazendo uma coisa após a outra, o caminho fica claro. A necessidade é perda. Mas esse prêmio faz você se perguntar que forma você deixou. E você também espera por si mesmo: agora que recebeu, pode se dar ao luxo ainda mais.
‘Quimera’ de Alicia Rohrwacher com Josh O’Connor
está a trabalhar num projecto que tem as suas raízes mais fortes no cinema europeu. Ele nos conta sobre isso?
Gostaríamos de fazer um filme retirando os elementos básicos da narrativa, como o som e a cor, respeitando no coração como Sjöström, Murnau e o cinema que há cem anos, na década de 1920, não ousava experimentar livremente. uma forma de existência. Parece-me muito contemporâneo: quando vejo estes filmes, não os percebo como um filme do passado. Acredito que o mundo de hoje, que comunica muito sobre imagens, provavelmente tem mais relação com aquele filme do que com falar muito sobre o filme.
No momento de crise do filme, este regresso às origens é também uma necessidade pessoal?
“Não quero falar em voltar atrás, porque é muito triste não voltar atrás. Estamos avançando. Peço desculpas porque às vezes queremos voltar para evitar tragédias. Mas talvez seja cedo demais para sairmos da forma de narrativa, que ainda temos muito a dizer. Depois de receber essa recompensa, posso tentar. Então me pergunto: aquele filme foi o passado do que conhecemos hoje ou foi de uma forma diferente? A resposta virá mais tarde.”
Como este projeto se relaciona com a produção cinematográfica, que muitas vezes envolve não profissionais?
“Isso permanecerá. Faz parte do filme, mesmo que seja abordado de forma diferente.”
Ao cinema mudo junta-se a música. Que papel ele desempenhará?
“Vai ter muita música. Para mim sempre foi básico: nos dois primeiros filmes só foi usada música diegética. abençoado Lázaro. Parece-me que recomendar a música inteira de um filme faz mais sentido do que escondê-la sob um diálogo.”
Olhando para trás, você sente a forma do seu trabalho?
“Este ano, meus colegas de cinema, senti que era uma parte comum. Os filmes são muito diferentes, mas todos procuram uma nova história.
Existem títulos que representam este momento do cinema europeu?
Eu penso Um valor sensívelum Siratum Som, Senhoràs cinco, depois Panahi. Aqueles filmes que ousam fazer gestos. Não importa se o gesto é perfeito: o que conta é a intenção. É a mente, a necessidade que anima, que faz com que os filmes necessários continuem.
Cannes, Alice Rohrwacher: “Feliz em dividir o prêmio com Panahi”.
Como aconteceu o encontro com o produtor Carlo Cresto-Dinae?
“Nos conhecemos em 2005, com um apelo para um documentário coletivo; O que está faltando? antes de Tempest nascer. Só abri os créditos, mas já trouxe para o local onde morava na época, a Calábria, os rios que mais tarde se tornarão o Corpus Celeste. No começo pensamos em um documentário, depois o Carlo me fez entender que a ficção poderia ser mais real. Você conta a história de outra pessoa, às vezes você é mais livre. Nasceu um processo muito longo de escrita e pesquisa. Longos períodos não são destrutivos. Gostando de cozinhar comida ou não.
O que é cinema para você?
“É um desejo de conhecer e amar.” Como diz Elsa Morante: “Só quem ama sabe”. Há também o desejo de tornar o futuro menos previsível. Não para notar, mas para fazer o que se deseja. Se não podemos imaginar outra coisa, então isso não pode ser feito.
Ou você se sente mais compreendido no exterior?
“Sou filha de um alemão, cresci me sentindo estrangeira, mesmo que europeia.
Como você vê a América hoje?
“Estas guerras já duram há anos. Espero um mundo jovem, menos interessado nas fronteiras, mais organizado na diversidade. A globalização económica também produz a globalização humana. Se penso na minha filha, vejo um mundo em que estes princípios já não têm poder.
Como pensa o futuro da Europa?
“Eles não se tornam gigantes do futuro, que deixam rastros e cadáveres. Crescer não significa destruir: as plantas também crescem nas raízes. A cultura europeia pode fazer isso, até no cinema.
Como o cinema mudo pode chegar aos jovens?
“Ele fala a linguagem que é o meio hoje: imagens e música”. É uma forma maravilhosa de idade. os filmes mudos não pedem que você entenda o diálogo, mas que o sinta. A linguagem não tem barreiras e não faz do espectador uma parte ativa.
Quanto um artista emociona você?
“É um grande exemplo: não pela saudade, mas pela conversa com o presente”. Mostra que o silêncio não acabou, mas é cíclico. Ele se repete toda vez que uma imagem ocupa uma palavra.
