Durante séculos, São Francisco de Assis de Giotto Já estou seguindo Capela Bardi da Igreja de Santa Croce Através de camadas de cal, a percepção da restauração e da passagem do tempo foi alterada. Agora, depois de quatro anos de intensa pesquisa e conservação, O mural será reaberto em 12 de setembrooferecendo aos visitantes um novo encontro com as obras-primas da arte florentina.
Liderado pelo Opificio delle Pietre Dure e promovido pelo Teatro Santa Croce, o evento combina investigação científica, conservação e mapeamento digital para revelar a extraordinária invenção do espaço pictórico do artista com uma clareza sem precedentes.
A Capela Bardi é um dos tesouros artísticos mais importantes da Igreja de Santa Croce. Possivelmente encomendado por um poderoso banqueiro florentino Ridolfo de Baldia decoração é posterior a 1317, possivelmente anterior a 1325. As paredes contêm seis cenas principais que narram episódios da vida de São Francisco, baseados nas obras de Boaventura da Bagnoregio título maior. acima do arco de entrada, estigmatização completa a narrativa, enquanto os santos e as virtudes franciscanas ocupam o espaço restante. O ciclo conta a história de Francisco como velho cristo: Da renúncia à riqueza do pai e à ratificação das regras, à sua aparição em Arles, ao seu julgamento de fogo perante o Sultão, à sua morte e às suas aparições póstumas ao Irmão Agostinho e ao Bispo Guido. Mas é a forma como Giotto estrutura estas histórias que torna esta igreja tão extraordinária.
Uma nova maneira de ver o espaço
Giotto não se limitou a colocar figuras em fundos pintados. O mundo que ele criou parece dar continuidade à arquitetura real da igreja. Prédios, colunas e estruturas arquitetônicas enquadram a narrativa como caixas gigantes abertas ao espectador. Até as cenas obviamente ao ar livre foram cuidadosamente planejadas Perspectiva e posição do personagem.
O efeito é particularmente impressionante quando visto do centro da igreja. Giotto entendeu como essas pinturas pareciam vistas de baixo e ajustou sua composição de acordo, Manipular proporção e perspectiva Crie uma sensação convincente de profundidade. esse Relação entre personagens e antecedentes Também ao contrário de seus trabalhos anteriores, as expressões faciais e os gestos trazem uma intensidade psicológica sem precedentes à história. O trabalho de restauração trouxe esta invenção espacial de volta aos holofotes. A moldura arquitetónica é construída diretamente na parede com uma precisão exemplar. Os conservadores descobriram cortes no gesso e linhas criadas ao puxar cordas encharcadas de tinta pela superfície, vestígios do meticuloso processo pelo qual Giotto e seu ateliê estabeleceram seus edifícios pintados. Pela primeira vez esses elementos foram mapeamento digital No geral, o design espacial pode ser entendido como um sistema inter-relacionado. O resultado é uma leitura mais clara A revolução da pintura de Giotto.
Giotto e seu estúdio
A restauração também revelou com mais clareza as diferenças entre as mãos e as técnicas envolvidas na moto.
Nesta fase de sua carreira, Giotto trabalhava com uma equipe de pintores, e a Capela Bardi oferece um importante vislumbre desse processo colaborativo. Mudanças na tecnologia e estilo O papel da igreja como laboratório de ideias que influenciariam a pintura florentina nas décadas subsequentes tornou-se ainda mais evidente através dos esforços de conservação.
O evento também demonstrou o desejo de Giotto adaptando seus materiais às suas necessidades artísticas. Embora a pintura tenha começado com técnicas de afrescos, foi amplamente seco O trabalho realizado após a secagem do gesso permite ao artista utilizar uma gama mais ampla de pigmentos e obter diferentes efeitos cromáticos e espaciais. Isso também lhes dá maior flexibilidade na velocidade de execução.
Uma obra-prima com um passado complicado
A beleza que pode ser vista hoje é inseparável da complexa história da própria igreja. Algum tempo antes de 1730, o mural estava coberto com camadas de Água com limãoo que significa que permaneceram ocultos até 1851, quando parte de uma pintura do século XIV surgiu durante os preparativos para a nova decoração. A sua recuperação foi confiada a Gaetano Bianchi. A remoção mecânica da água de cal é chamada Decharbottrouxe de volta à vista as pinturas de Giotto, mas também causou extensos arranhões, arranhões e danos.
A igreja sofreu novas alterações no século XIX, quando Monumento aos arquitetos Giuseppe Salvetti e Niccolò Gaspero Paoletti Instalado na parte inferior da parede lateral. Eles foram posteriormente removidos, fazendo com que o mural atrás deles desaparecesse permanentemente. Bianchi reconstruiu muitas das peças que faltavam e unificou as superfícies com extensos enfeites de têmpera. Portanto, durante quase um século, os visitantes viram Giotto através do filtro da restauração do século XIX.
Uma mentalidade completamente diferente surgiu no final da década de 1950, quando o principal Ugo Prokach e restauradores Leonetto Tintori Outra grande intervenção ocorreu. Entre 1957 e 1959, as reproduções de Bianchi foram removidas para restaurar os originais sobreviventes. Tintori interveio minimamente, tornando visíveis as extensas perdas no gesso, em vez de reconstruí-las. Esta abordagem foi inovadora no que respeita à autenticidade, mas também deixou o ciclo nitidamente fragmentado.
Mais de 60 anos depois, a última campanha tenta encontrar um novo equilíbrio: preservar as evidências do passado e ao mesmo tempo restaurar a continuidade visual suficiente para compreender mais uma vez o trabalho de Giotto.
detalhes que desapareceram
Durante mais de quatro anos, os conservadores abordaram o problema, que era em grande parte invisível para os visitantes, mas que representava sérios riscos para as próprias pinturas. Rachaduras nas paredes, gesso descascado, pintura descascada e sais solúveis generalizados receber tratamento. Foram removidos depósitos e materiais alterados, enquanto o enchimento sintético incompatível da intervenção anterior foi substituído por um material mais adequado ao estuque original.
Lidar com a perda talvez seja a tarefa mais difícil. Aproximadamente 5.000 lacunas, que vão desde enormes peças faltantes até pequenas lascas espalhadas pela superfície, e desgaste extenso, interrompem o ritmo visual da pintura. Em vez de tentarem desfazer os danos, os conservadores utilizam diferentes métodos de integração de acordo com cada situação, restaurando a continuidade sempre que possível, mantendo a intervenção identificável.
esse cúpula tornou-se uma das descobertas mais interessantes. Recebeu menos atenção em campanhas anteriores e agora recebeu uso adicional tecnologia lasertraz nova clareza à alegoria franciscana, esp. obedecer e castidade.
Muitas pessoas tornam a recuperação possível
O projeto é viabilizado através de uma parceria entre o Teatro Santa Croce e o Opificio delle Pietre Dure, com o apoio do Ministério da Cultura, da Fondazione CR Firenze e da ARPAI, bem como de doadores privados, incluindo Veronica e Dominique Marzotto DeForges, Jon e Barbara Landau, Wilhelm von Mufling e Anne Farrell.
internacionalidade #Giving4Giotto Atividade Este apoio é ampliado para refletir que os afrescos pertencem não apenas a Santa Croce ou Florença, mas a um património cultural comum.
Através do apoio da Fondazione CR Firenze, os florentinos também desenvolveram uma relação invulgarmente estreita com o trabalho de restauração. Cara a cara com Giotto projeto. Mais de 2.500 pessoas puderam subir nos andaimes da restauração para ver mais de perto os murais, testemunhando detalhes e técnicas que muitas vezes ficam ocultos.
As pesquisas realizadas durante o evento continuarão informando o estudo e a conservação do ciclo. A vasta quantidade de dados científicos recolhidos servirá de base para pesquisas futuras, enquanto uma compreensão detalhada do material permitirá aos especialistas monitorizar a pintura e responder com mais precisão a qualquer dano.
Os andaimes podem ter sido removidos agora, mas o trabalho de compreensão de Giotto está longe de terminar. Quando a igreja de Bardi reabrir, os visitantes verão uma história familiar: Francisco desistiu de seus bens materiais, enfrentou o sultão e morreu cercado por monges. No entanto, eles também podem ver algo que tem sido elusivo há gerações: A incrível arquitetura da imaginação de Giottointersecção da pintura com o espaço real, as igrejas florentinas tornaram-se o lugar para novas formas de ver.
