Eu sou Florence, uma musicista e engenheira de áudio do Zimbábue Leo Bescotti Ele está construindo um projeto colaborativo intercultural que combina as composições e o design de performance de Iasia. Conversamos com ele sobre o cenário musical da cidade e a filosofia por trás de seu coletivo.
O que Florença oferece como espaço cultural e quais são as suas limitações?
É importante reconhecer que a vida dos músicos em Florença é cada vez mais desafiante, em parte devido às restrições ao crescimento dos espaços criativos. Ao mesmo tempo, é um assistente colaborativo e há locais que fazem trabalhos de alta qualidade de acordo com o tratamento, como na área de Arte Mural, Tempo Reale ou Maggio Musicale Fiorentino. Ele disse que o fechamento de locais como o Jazz Club Florence é uma perda. Era um lugar onde uma grande comunidade musical era adorada.
Você se sente parte da cena musical local?
Absolutamente. A participação no ecossistema musical local é fundamental para o meu trabalho. Já estou participando de sessões, ensaiando com diferentes grupos e colaborando em diversas cenas: funk, blues, jazz. Eles acontecem e é importante para mim mostrá-los, brincar com os outros e aprender.
Como começou sua jornada musical?
Tudo começou com o amor pela guitarra e as primeiras inspirações na música blues. Tornou-se minha palavra, que carreguei comigo enquanto viajava e estudava. De vez em quando eu inseria a escrita do poema e as composições originais, e polia aquela linguagem moderna através do jaspe.
Você trabalha com ferramentas e estilos. Como você se define musicalmente?
Sou necessário em diferentes funções, mas todas atendem ao foco principal, que é a vida. Também explorei a música eletrónica, incluindo o piano sul-africano, enraizada no groove e na atmosfera, e essas influências ainda informam o que faço hoje. Isto é especialmente importante no nosso objetivo (coletivo Leo Bescotti) de criar um ambiente de escuta em conexão e diálogo comuns. O gênero pode se sobrepor. A interação significativa entre os músicos e o público é importante.
Você também trabalhou extensivamente no teatro. Como você moldou essa abordagem?
O teatro é um espaço admirável que valoriza o silêncio e o aproveitamento do espaço. Isso cria uma conexão imediata com um nível mais profundo de arte. Trabalhando como técnico de áudio e vídeo, pude observar como as produções são estruturadas: como o espetáculo é dirigido e como as cenas são construídas. Isso teve um grande impacto na forma como planejo jogos para mim e para minha equipe.
Como é na prática?
Cuidamos de todos os aspectos da execução: cenografia, iluminação, vestimenta, sequência, transição. No teatro esses elementos ficam a cargo do diretor. Trazemos o mesmo nível de atenção aos nossos shows. É algo que talvez nos diferencie das empresas mais tradicionais já consolidadas. O objetivo é criar uma experiência coesa, não apenas uma série de músicas.
Você estudou na Berklee College of Music. Como o conhecimento técnico tem poder criativo?
Por muito tempo pensei no assunto ou no assunto, na verdade eles se confirmam. Como engenheiro, ter sensibilidade musical é uma vantagem. Você entende o que está acontecendo na prática. Como músico, compreender a acústica, o espaço, a reverberação e o design de som permite-lhe moldar o seu som e ambiente de forma mais consciente.
Você contribuiu para o projeto John Legend. O que essa experiência significa para você?
Foi uma ótima experiência que me deu muitos insights. Não colaborei diretamente com ele, gravei uma parte de piano em Nova York que mais tarde usei em seu disco. Foi inesperado e todos ficamos agradavelmente surpresos. O que obtenho com isso é o senso de profissionalismo e atenção aos detalhes que tento trazer para tudo que faço.
Conte-me sobre Leon Bescott.
É um grupo dinâmico e em evolução, e não uma mão fixa. A linha muda dependendo da disponibilidade e direção da arte. O que o define é o seu carácter intercultural, tanto na música como no repertório. Escolho colaboradores com base na ressonância que sinto ao brincar com eles. O objetivo é criar um ambiente de audição intimista onde haja uma forte conexão com o público.
Como você vê o cenário musical italiano em comparação com outros lugares?
Muitos italianos são bastante cínicos em relação ao estado das artes aqui, especialmente em comparação com países como a França, onde há mais apoio institucional. Mas lideramos com resiliência como algo natural. Existem espaços musicais e existe um forte espírito de inovação. Isso é importante para mim.
O que as pessoas muitas vezes entendem mal sobre alimentação saudável?
É uma função de apoio, da qual muitas vezes fica oculta. Mas o público sempre experimenta seus efeitos, mesmo que não saiba disso. Trabalhamos com vibração movendo-se pelo espaço. É uma grande responsabilidade, mas também uma grande oportunidade de fazer algo significativo.
Que tipo de conversa você espera que sua música comece?
Numa época que parece cada vez mais turbulenta e instável, penso que a arte tem um papel importante na aproximação das pessoas: criar um espaço de partilha de emoções, ligações e passividade.
Leo Bescotti não faltaria então na apresentação, mas coletivamente a cultura da lascívia no dia nove de abril do ano 16
