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A Higgsfield Academy permite que qualquer pessoa veja os prompts usados para criar longas-metragens de IA, como seu longa de 95 minutos que estreou em Cannes
A startup Higgsfield AI causou polêmica em maio, quando lançou seu filme de 95 minutos gerado por IA, “Hell Grind”, no Marché du Film do Festival de Cinema de Cannes. Embora tenha sido criticado por seu enredo absurdo, o filme impressionou alguns públicos com seus impressionantes visuais técnicos.
E agora está informando às pessoas as instruções usadas para criar o filme.
A startup de IA de São Francisco lançou a Higgsfield Academy em agosto, abrindo as técnicas usadas para criar filmes de IA em um esforço para educar a próxima geração de cineastas (e fazê-los usar sua plataforma de IA, Cinema Studio). A empresa não afirma ser um estúdio cinematográfico, mas vê seus longas-metragens como ferramentas para ensinar a próxima geração de cineastas.
A estreia deste programa ocorre em meio a um debate mais amplo sobre a IA, com estúdios e alguns criativos adotando cada vez mais a tecnologia, enquanto grande parte da comunidade de Hollywood continua a rejeitá-la por princípio.
Higgsfield beneficiou do aumento do apetite pela IA. Nos últimos 14 meses, a startup ultrapassou uma taxa de execução anual de US$ 500 milhões, o que, segundo ela, a torna a empresa de IA generativa de crescimento mais rápido da história (embora no mundo da IA em constante mudança, esses recordes tendam a mudar rapidamente). Higgsfield.ai recebe mais de 31 milhões de visitas mensais e atende mais de 26 milhões de usuários em todo o mundo.
A empresa tem ensinado aos usuários como usar sua tecnologia com vídeos no YouTube e fornecido assistência individual aos seus clientes empresariais, mas o recurso recém-criado da Academia permite que os usuários se tornem “certificados” na tecnologia gratuitamente.
A técnica por trás da consistência da IA
Mahi de Silva, cofundador e CEO da Higgsfield, disse que a empresa vê a abertura dos prompts que criaram “Hell Grind” como uma forma de preencher a lacuna entre as demonstrações de IA que proliferaram na indústria cinematográfica e a realidade do uso real da tecnologia na produção.
“Uma das primeiras críticas às plataformas de IA generativa é que as pessoas entravam nos estúdios e mostravam uma demonstração. Eles diziam: ‘Olha, por um tempo limitado, você pode assinar um acordo exclusivo conosco. Você tem que comprometer US$ 100 milhões em um contrato e, confie em nós, vamos fazer com que funcione para você'”, disse Silva ao TheWrap. “E acho que as empresas que fizeram isso prometeram demais e entregaram de forma insuficiente.”
A abordagem de Higgsfield, disse ele, foi informada por esse ceticismo. Em vez de pedir aos cineastas que abandonem as habilidades que passaram anos aprimorando, a empresa quer incorporá-las ao fluxo de trabalho da IA.
“Essa lacuna entre aquela grande demonstração e como as pessoas realmente colocam a mão na massa e usam sua plataforma – essa é realmente a motivação em torno desse código aberto”, disse de Silva.
A empresa acredita que um cineasta que entende de câmeras, lentes, iluminação e cenografia pode aplicar esse conhecimento à mídia generativa, mesmo que as ferramentas em si sejam novas.
A ferramenta da Academia vai além de simples tutoriais em vídeo e agora oferece um currículo mais formal, permitindo aos usuários estudar os mesmos fluxos de trabalho por trás dos filmes de Higgsfield.
As instruções são intencionalmente detalhadas. Uma única tomada pode exigir instruções sobre personagens, ambientes, movimento de câmera, iluminação, ação e continuidade — bem como recursos que já foram construídos no Cinema Studio. Essas complexidades fazem com que, segundo Silva, a consistência só possa ser obtida dentro de sua plataforma proprietária.
“Você pode recortar e colar um prompt diretamente do nosso sistema e reproduzi-lo em outro lugar, mas provavelmente não obterá a coerência visual, a fidelidade visual de cena a cena”, disse Silva. “Isso faz parte da nossa magia.”
Os usuários podem estudar como cada cena foi construída e então começar a alterá-la por conta própria.
A empresa disse que sua plataforma já é usada por 390 empresas da Fortune 500 e por mais de 170 mil contas corporativas. De Silva se recusou a caracterizar detalhadamente a base de clientes da empresa em Hollywood, mas disse que Higgsfield também apoiou os cineastas em tarefas que incluem refilmagens e efeitos visuais.
Para uma empresa que tenta se estabelecer na indústria do entretenimento, essa distinção é deliberada.
“Nosso propósito na vida é ser uma plataforma de ferramentas”, disse Silva. “Acho que enviaremos sinais confusos aos estúdios se eles acharem que vamos tentar competir com eles. Por isso, tomamos muito cuidado para sermos muito claros. Não estamos no negócio de criação de conteúdo. Estamos no negócio de distribuição de ferramentas.”
A empresa criou dois longas-metragens de IA, “Hell Grind” e “The Cully Hill Boys”, que apresentavam as imagens do bicampeão do UFC Israel Adesanya, do veterano do MMA Quinton “Rampage” Jackson e do criador de transmissão ao vivo N3on, para dar dois exemplos claros para usuários que tentam fazer seus próprios filmes de IA. O primeiro é um filme de aventura de ficção científica repleto de efeitos visuais, e o último é um filme de ação cômica usando imagens de celebridades reais.
Ensinando Hollywood a identificar “AI Slop”
O líder de conteúdo de Higgsfield e apresentador do YouTube, Adil Alimzhanov, tornou-se efetivamente a face pública da plataforma, aparecendo em todo o site e materiais educacionais de Higgsfield. Seu papel é menos o de um evangelista tradicional da IA e mais o de um tradutor entre a tecnologia e as pessoas que aprendem a usá-la.
Uma das primeiras coisas que ele deseja que os novos usuários aprendam é como reconhecer quando uma imagem ou vídeo gerado por IA parece torto.
“Com muitos modelos, quando você gera imagens, você obtém aquela aparência de IA”, disse Alimzhanov ao TheWrap. “O visual plástico, onde a pele é muito lisa, a iluminação é muito perfeita, e depois o efeito de vale estranho, onde tudo é muito simétrico, muito perfeito.”
Higgsfield tenta incorporar um pouco dessa aparência naturalista em seu processo de geração, para que os usuários possam pular a etapa de desperdício. Mesmo um prompt relativamente simples, como uma “garota parada em um parque”, pode produzir uma cena com um ângulo de câmera, granulação de filme, textura de pele e iluminação mais deliberados, em vez de exigir que o usuário especifique todos os atributos cinematográficos do zero, disse Alimzhanov.
Mas o educador de IA argumentou que os utilizadores ainda precisam de desenvolver a sua própria literacia visual.
“Primeiro você precisa aprender como identificar resíduos”, disse ele. “Nós apenas mostramos uma série de recursos visuais e você precisa identificar o que há de errado na imagem ou no vídeo.”
A razão, disse ele, é que o público pode não identificar conscientemente uma falha específica, mas ainda pode sentir que algo está errado – e isso pode tirá-lo da história.
Essa ênfase no gosto e no julgamento visual pode revelar-se tão importante para Hollywood quanto implementa a própria tecnologia. A indústria já não tem escassez de ferramentas de IA capazes de gerar imagens e vídeos, mas a questão mais difícil é como os cineastas podem usar essas ferramentas sem perder a narrativa visual, a continuidade e a intencionalidade que o público espera do entretenimento produzido profissionalmente.
Para Higgsfield e seus parceiros cinematográficos globais, eles querem trabalhar em conjunto com os criativos, em vez de substituir o processo de produção existente.
Higgsfield aposta que a maneira mais rápida de chegar lá não é dizer a Hollywood que a IA substituirá o seu processo de produção existente, mas ensinar aos cineastas como incorporá-la naquele que já possuem.
“Acreditamos firmemente que as máquinas não substituirão os humanos. As máquinas são boas em realizar tarefas muito complexas e simplificá-las, mas a arte não existe sem um contador de histórias”, disse de Silva. “Vemos isso como realmente uma celebração dos criadores e do talento, e como dar-lhes acesso à realização de seu talento criativo por uma pequena fração do que costumava custar.”
