CIDADE DO MÉXICO — Muitos torcedores de futebol que estavam na cidade para a Copa do Mundo reservaram um tempo para uma mudança cultural: uma visita à emblemática coleção de arte mexicana do século XX, que apresenta a obra exclusiva de Frida Kahlo, a pintora que quebrou tabus e se tornou um ícone feminista global.
“É incrível”, concluiu Álvaro Muñoz, 41 anos, professor universitário da Colômbia, depois de ver as pinturas de Kahlo e outros. Mas Muñoz ficou surpreso ao saber que muitos mexicanos temem que o futuro das coleções privadas no México possa estar em dúvida.
“As pinturas são herança de todo o povo mexicano”, disse ele.
O autorretrato de Frida Kahlo “A Coluna Quebrada” aparece no Museu Dolores Olmedo, um dos dois museus da Cidade do México que exibem o trabalho de Kahlo.
(Marco Ugarte/Associated Press)
As obras estavam programadas para serem expostas na Europa, e a saída da coleção gerou uma das controvérsias culturais mais acaloradas do México nos últimos anos.
Centenas de intelectuais e outros assinaram cartas e petições online expressando temores de uma catástrofe: a perda a longo prazo – e talvez permanente – da coleção no México.
“Essas obras merecem ser preservadas para sempre para o povo mexicano”, disse Francisco Berzunza, historiador de arte.
As 68 obras – incluindo 10 pinturas a óleo de Kahlo – foram expostas no Museu de Arte Moderna em fevereiro, na primeira exposição pública no México em quase duas décadas. A exposição, que reflete um período muito dinâmico da história mexicana, atraiu muitos visitantes, ultrapassando 300.000 pessoas.
O show está programado para terminar no domingo e iniciar uma turnê europeia, começando com uma apresentação estelar na inauguração, em setembro, do opulento novo museu espanhol de Faro Santander, na Espanha, ex-governante colonial do México.
A exposição apresenta outros mestres mexicanos, incluindo o marido de Kahlo, Diego Rivera, mas o mais interessante é Kahlo, cujo trabalho se tornou uma referência na iconografia feminista e latino-americana.
Em vida, ele pode ter ficado em segundo plano em relação ao extravagante Rivera, mas o tempo derrubou as hierarquias artísticas. No ano passado, um dos autorretratos de Kahlo foi vendido em leilão em Nova York por US$ 55 milhões – um recorde para uma mulher e artista latino-americana.
O “Autorretrato com Colar” de Kahlo é um de seus muitos autorretratos.
(Instituto Nacional Mexicano de Belas Artes e Letras)
Berzunza é o principal autor de uma ação federal movida este mês contra o Instituto Nacional de Belas Artes e Letras, que analisa licenças de exportação para itens protegidos por leis de patrimônio cultural. Dezenas de obras da coleção – incluindo todas as pinturas de Kahlo e Rivera – possuem uma licença legal de “monumento artístico”, que limita as vendas e exportações..
A ação alega que as autoridades ignoraram as proteções legais destinadas a garantir o retorno da coleção ao México e busca uma liminar que impeça as obras de deixar o país.
A presidente Claudia Sheinbaum rejeitou as sugestões de que o México corria o risco de perder a sua coleção como notícias falsas.
“A coleção visitará países ao redor do mundo durante dois anos e retornará novamente, conforme está escrito na lei”, disse Sheinbaum a repórteres em abril, culpando os inimigos políticos pelo desprezo. “Tem que voltar.”
Estas obras merecem ser preservadas para sempre pelo povo mexicano.
– Francisco Berzunza, historiador da arte
A fundação que supervisiona a exposição itinerante também disse que a coleção “será devolvida ao México no final do período de exportação temporária”.
Os activistas dizem que aplaudem a exibição de tesouros herdados no estrangeiro – desde que as leis que garantem o seu regresso sejam cumpridas.
“Sou a última pessoa a reclamar de uma coleção que viaja; mostra a melhor face (do México)” para o mundo, disse Adriana Malvido, colunista de cultura. “Mas tudo deve ser feito com base na legalidade, na ordem e na transparência. Este não é o caso aqui.”
Nas décadas de 1930 e 1940, o México pós-revolucionário emergiu como uma incubadora de arte moderna e um refúgio para refugiados europeus, exilados políticos e outros expatriados. Muitos deles desenvolveram um profundo amor pelo país e pelas suas inovações artísticas, ao mesmo tempo que aproveitavam as oportunidades de negócios.
Entre os novos emigrantes estavam Jacques Gelman e Natasha Zahalka.
Gelman, natural de São Petersburgo, na Rússia, fugiu dos bolcheviques na década de 1920 e mudou-se para Berlim, onde iniciou uma carreira na próspera indústria cinematográfica, de acordo com o Metropolitan Museum of Art. artigo de pesquisa. Mudou-se então para Paris e tornou-se produtor e distribuidor de filmes, antes de se mudar para o México em 1938, pouco antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial.
No México, Gelman conheceu Zahalka, natural da Boêmia (parte da atual República Tcheca), criada em um mosteiro católico e educada em Viena e na Suíça. Em 1941, as almas gêmeas cosmopolitas se casaram na Cidade do México.
“Diego on My Mind” de Kahlo apresenta um retrato em miniatura de seu marido e colega artista, Diego Rivera.
(Instituto Nacional Mexicano de Belas Artes e Letras)
Gelman alcançou o status de magnata como produtor durante a chamada Era de Ouro do cinema mexicano. Sua vaca leiteira: Mario Moreno, mais conhecido como Cantinflas, o gênio cômico improvisado às vezes chamado de “Charlie Chaplin mexicano”.
Os Gelman fizeram amizade com a vanguarda boêmia mexicana e organizaram reuniões em residências luxuosas no México e em Nova York. O casal contratou Kahlo e Rivera para pintar o retrato de Natasha. A família Gelman também adquiriu pinturas de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros e Rufino Tamayo, entre outros mestres.
Segundo relatos, cinco pinturas de Kahlo estão penduradas no quarto de Natasha.
“O Abraço do Amor do Universo, da Terra (México), Eu, Diego e o Señor Xólotl”, de Kahlo, combina imagens dela mesma, de seu marido e de um deus asteca.
(Imagens de herança via Getty Images)
Desde que Kahlo se tornou uma sensação póstuma, suas obras atraíram a atenção de colecionadores endinheirados, entre eles Madonna. O inventário da estrela pop supostamente inclui cinco pinturas de Kahlo.
Pelo contrário, Especialistas dizem que o governo mexicano possui apenas sete das aproximadamente 152 obras conhecidas de Kahlo. Há muito que o México não dispõe de fundos, ou de juros, para angariar as centenas de milhões de dólares necessários para comprar o tesouro Gelman, disse o antigo chefe da agência de belas artes do país. Milênio disse meio de comunicação este ano.
Natasha Gelman morreu no México em 1998, sobrevivendo 12 anos ao marido. Ele deixou a coleção de obras europeias modernas do casal para o Metropolitan Museum of Art de Nova York, enquanto deixou a gestão de sua coleção mexicana para um curador norte-americano, com instruções para que fosse exibida ao público.
No entanto, várias complicações legais relativas à propriedade – incluindo reivindicações dos descendentes de Cantinflas – fizeram com que a coleção não fosse mais visível ao público no México depois de 2007.
Em Janeiro, o Banco Santander, a maior instituição financeira de Espanha, tomou medidas para desvendar o mistério que rodeia a colecção de tendas.
A família bilionária mexicana Zambrano, herdeira de uma fortuna em cimento e outras participações, adquiriu a coleção em 2023, anunciou o Santander. Embora a obra continue a ser propriedade dos Zambranos, a Fundação Santander é ainda responsável pela sua preservação, cuidado e exposição temporária.
As obras foram renomeadas como Coleção Gelman Santander.
Nem o banco Santander nem a família Zambrano divulgaram o preço de compra. Mas o processo afirma que as pinturas foram usadas como garantia para um empréstimo de US$ 150 milhões para a compra. Um porta-voz do banco não quis comentar.
Entre as pinturas atualmente expostas estão diversas pinturas que são consideradas obras-primas de Kahlo.
“Autorretrato com Macacos” apresenta o artista de cabelos negros imperturbável pela presença de quatro macacos-aranha – dois tocando-o enquanto outro espreita por entre a folhagem tropical.
Em “Autorretrato com Colar”, fios de jade azul repousam contra o pescoço nu de Kahlo, acima da bainha de uma blusa de renda. Seu rosto apresentava sobrancelhas não fundidas e um bigode claro – um visual distorcido de gênero que, dizem os especialistas, refletia a rejeição de Kahlo à estética clássica feminina.
E em “Diego on My Mind”, Kahlo usa um elaborado cocar indígena, enquanto sua testa exibe um retrato em miniatura de Rivera – um reconhecimento visual, dizem os analistas, de seu apego obsessivo a um parceiro que a traiu repetidamente.
O retrato sereno de Natasha Gelman feito por Kahlo – sofisticado e reservado, com cachos loiros e uma estola de pele – contrasta fortemente com o retrato sedutor de Rivera: um sensual Gelman em um vestido branco justo, reclinado em um divã azul contra um cenário de exuberantes copos-de-leite.
À medida que a exposição avança, as visões inspiradas de Kahlo, Rivera e dos seus contemporâneos continuam a surpreender os visitantes.
“Entendo que seja importante que outras pessoas no mundo vejam esta obra-prima”, disse Jeny Vargas, 29 anos, que estava de visita vinda de Chicago. “Mas os mexicanos precisam conhecê-los primeiro.”
Sánchez Vidal é correspondente especial.
