Hollywood está atualmente aproveitando o que os times da NFL chamam de “Segunda-feira da Vitória”. Dois novos lançamentos emocionantes estão surgindo nas bilheterias, sugerindo que o futuro dos negócios para os cinemas é mais brilhante do que os pessimistas pensavam: A24 teve sua maior estreia na história com “Backrooms”, de Kane Parsons, que arrecadou US$ 118 milhões em todo o mundo, e “Obsession”, de Curry Barker, superou a marca de US$ 100 milhões pelo segundo fim de semana consecutivo.
Fins de semana como este não acontecem mais com muita frequência, então, sempre que acontecem, a indústria precisa comemorar. O próximo passo é buscar lições que possam ser aplicadas em filmes futuros. Não há dúvida de que tanto “Behind the Scenes” quanto “Obsessed” oferecem um caminho a seguir para cineastas e estúdios que buscam se conectar com públicos futuros. Mas nem todos parecem perceber que são dois caminhos muito diferentes.
A discussão deste fim de semana foi repleta de vários graus de análise sobre o que Hollywood pode aprender com os fenômenos dos bastidores e obcecados, com muitos dos pontos centrados em como eles demonstraram a necessidade de ideias originais de terror de vozes jovens voltadas para o público da Geração Z. Alguns compararam a força desses filmes ao declínio de 69% enfrentado por The Mandalorian e Grogu, argumentando que isso mostra que a demanda pela franquia está diminuindo e que a originalidade agora é rei.
Há muita verdade nisso, mas há o perigo de vincular demais os filmes. Superficialmente, eles têm muito em comum: ambos são dirigidos por cineastas muito jovens (Parsons tem 20 anos, Barker tem 26) que conquistaram seguidores no YouTube antes de se dedicarem ao cinema teatral. Ambos aproveitaram a enorme demanda de bilheteria por filmes de terror novos e de alta qualidade por meio de campanhas de marketing inteligentes.
Mas é aí que termina a maioria das semelhanças. Cada filme adotou uma abordagem diferente para encontrar um público, e os estúdios que buscam repetir seu sucesso fariam bem em se concentrar em emular um deles.
‘Backrooms’ é uma franquia baseada em IP
Quando se trata de modelos de negócios, “nos bastidores” é o truque mais antigo do manual de Hollywood. É uma adaptação de uma propriedade intelectual com uma enorme base de fãs, ampliando sua imagem icônica e deixando a porta aberta para sequências e spin-offs.
Para uma geração que cresceu online, “Backroom” é uma das imagens mais reconhecidas na internet. O que começou como um tópico do 4chan de 2019 sobre salas misteriosas com luzes verde-amareladas e corredores intermináveis se transformou em um espaguete assustador de código aberto, com inúmeros criadores oferecendo sua própria opinião sobre o material. Parsons é rápido em admitir que não criou o conceito e não é o único a contar histórias “dos bastidores” online. Mas os clipes que ele começou a enviar para o YouTube quando tinha 16 anos são de longe os mais famosos. Desde 2022, a série de 24 episódios foi vista mais de 75 milhões de vezes. O canal de Parsons no YouTube, Kane Pixels, tem mais de 3 milhões de assinantes.
Portanto, embora Backstage da A24 possa não interessar a muitos espectadores on-line como um filme completamente original, não é uma ideia nova tirada de uma prova de conceito viral de baixo orçamento. O estúdio e produtores como James Wan e Osgood Perkins merecem crédito por muitas coisas, incluindo dar uma chance a um cineasta tão jovem e executar este filme de uma forma que conecte o público. Mas o modelo de negócios é um modelo padrão de Hollywood.
“Nos Bastidores” pode (e deve!) mudar a maneira como Hollywood funciona, mas só pode fazer os estúdios repensarem onde encontram sua propriedade intelectual. Uma combinação adequada poderia ser Five Nights at Freddy’s, outro projeto da Blumhouse cujo domínio de bilheteria alarmou muitos na indústria de Hollywood, apesar de uma geração de adolescentes crescer com os jogos e os vídeos do YouTube os dissecando. Ambos os filmes provam que um ótimo conteúdo online muitas vezes é apenas um investimento ousado que pode levar ao sucesso de Hollywood. Se os estúdios se sentirem mais confiantes em apostar no que o público da Geração Z e Alfa já está assistindo, em vez do que seus pais e avós assistiram, não há razão para que o sucesso não possa ser repetido.
“Obsession” é um avanço independente original
Como você já ouviu um milhão de vezes, Curry Barker também começou no YouTube. Mas, ao contrário de Parsons, ele não está adaptando seu trabalho online anterior. Não há muitos paralelos temáticos entre seus esquetes cômicos “isso foi uma má ideia” – que têm mais em comum com Eu acho que você deveria sair do que com filmes de terror – e seu status atual como um dos queridinhos do terror de Hollywood.
Não há como negar que o YouTube ajudou Barker, dando-lhe uma plataforma para praticar cinema e desenvolver um público que o levaria à gestão e ao networking. Mas o sucesso de “Obsession” ocorreu principalmente na indústria cinematográfica. O filme foi produzido de forma independente com um orçamento de menos de US$ 1 milhão, e a maior parte de seu tempo de exibição veio de um roteiro independente tradicional. Estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto, ressoou imediatamente com o público e foi vendido ao distribuidor após uma feroz guerra de lances. Ele passa a tocar na maioria dos melhores festivais do gênero no circuito de outono antes de ser lançado nos cinemas na primavera. Agora, Buck parece estar capitalizando o sucesso do filme de uma maneira mais tradicional, assinando a reinicialização de The Texas Chainsaw Massacre, da A24, enquanto faz compras em Hollywood em busca de projetos originais de sua autoria.
Se você está procurando uma prova de que qualidade e originalidade ainda são suficientes para atrair um público, “Obsession” é um estudo de caso melhor. Dezenas de filmes de gênero com orçamentos e elencos semelhantes morrem todos os anos, mas Obsessão tem sucesso porque o filme em si é inegável. Eu estaria mais inclinado a compará-lo com algo como “The Savages”, de Zach Cregger. Ambos os filmes viram uma estrela de comédia relativamente desconhecida se tornar um grande diretor de terror da noite para o dia, simplesmente por fazer um filme brutal, surpreendente, engraçado e infinitamente envolvente. Os seguidores de Barker no YouTube não prejudicarão “Obsession”, mas o crescimento das bilheterias sugere que tem mais a ver com o boca a boca incrível do que com o criador capitalizando sua base de fãs.
Há espaço para ambos
Uma indústria cinematográfica próspera precisa de ambos os modelos. Um equilíbrio saudável entre franquias populares e originais de alta qualidade é bom para todos e, idealmente, as primeiras deveriam criar um ecossistema que pudesse apoiar as últimas. Todos deveríamos esperar que muitos outros cineastas da Geração Z encontrem maneiras de criar seus próprios “bastidores” ou “obsessões”. Mas antes de embarcarem num destes caminhos, devem saber qual escolherão. Mesclar dois filmes únicos em uma única narrativa não ajuda ninguém.
“Backrooms” e “Obsession” estão atualmente em cartaz nos cinemas.
