Filme “Everytime” entrevista a dor e a realidade da família

A seção Un Certain Regard do Festival de Cinema de Cannes se orgulha de mostrar a descoberta de filmes não convencionais. A escritora e diretora austríaca Sandra Wollner se encaixa perfeitamente em seu trabalho e fará sua estreia com seu terceiro longa-metragem no Festival de Cinema de Cannes deste ano. toda vez!

Seu romance de estreia, imagem impossívelmostra o cotidiano de uma família vienense na década de 1950, documentado em filme 8mm por Johanna, de 13 anos, até que a câmera subitamente se volta para ela. seu segundo filme, problemas no nascimentoé um drama sobre um robô de 10 anos e seu “pai”.

Agora, Wallner está de volta toda vezUma morte trágica reúne uma mãe, sua filha e um adolescente, com todos os culpando pela tragédia. A exploração do filme sobre a dor, a culpa e o perdão leva o improvável trio a Tenerife para “férias em família que nunca aconteceram”, como diz o realizador. Sob o sol brilhante de uma ilha espanhola, o tempo, a realidade e a ficção parecem de repente começar a confundir-se.

Se o público, assim como o autor dessas falas, acabar se perguntando “O que diabos aconteceu!?”, Wollner fica feliz em saber. “É raro experimentar esse sentimento, mas eu realmente queria abraçá-lo”, disse ela. THR. “Eu acho que é uma coisa boa se você sai do cinema e não consegue entender o que acabou de ver.”

toda vezfotografado por Gregory Oke, editado por Hannes Bruun,
Estrela Birgit Minichmayr (maldita condessa, fita branca, Minha maravilhosa Wanda), Lotte Schilling Keeling, Tristan Lopez e Kara Hutman. Charades é produzido por Lixi Frank e David Bohun, do Panama Film, e Viktoria Stolpe, do The Barricades, que cuida das vendas internacionais.

Wallner foi entrevistado THR Sobre a inspiração do filme, que estreia em 18 de maio, os temas que explora, seu processo criativo e o papel da música e da estética dos videogames no filme toda veze como sua pesquisa documental influenciou sua produção cinematográfica.

o que inspirou toda vez?

“Por que o sol continua brilhando?” Poderíamos pensar que depois de uma tragédia como a do filme, o mundo teria a decência de parar. Uma noite, duas crianças enérgicas, um passo errado, resultam na morte de uma adolescente. A vida continua depois disso. O sol continua pendurado no céu, brilhando com simplicidade e inocência esquecida, como se nada tivesse mudado, como se nada tivesse acontecido. A indiferença do universo, a indiferença ao nosso sofrimento – é isso que me interessa.

Os três protagonistas do filme são baseados em pessoas e signos do zodíaco que encontrei em determinados momentos da minha vida. Mas eles são mais como “imagens residuais” dessas pessoas – eles cresceram e começaram suas próprias vidas. Eu apenas tive que segui-los.

Eles formam um trio improvável. Não havia nada que pudessem dizer para mudar o que aconteceu e não havia nada que pudessem fazer para superar esta enorme perda. Eles estão em um estado intermediário, desonestos um com o outro. Todo mundo está tentando fazer a “coisa certa” como um ser humano decente. Mas ninguém fala sobre sua verdadeira mentalidade. O menino não pode dizer que só quer perdão, e a mãe não pode dizer que não pode lhe dar perdão – porque na verdade, no fundo, ela o culpa de alguma forma. Como em todos os cenários complexos – várias coisas são verdadeiras ao mesmo tempo. Às vezes é difícil de suportar.

Seguimos esse trio improvável e muita coisa acontece, mas não há grande “ação” visível.

Eles fazem uma grande jornada neste filme. Mas no início, à medida que os acompanhamos no silêncio da vida quotidiana, tudo parece suspenso, exceto a sua dor e as diferentes formas como a enfrentam, fogem dela ou se vêem incapazes de enfrentá-la. Essa tensão silenciosa eventualmente os leva a uma jornada estranha: férias em família que nunca aconteceram.

No final das contas, eles devem encarar o fato de que não há nada que possam fazer para mudar o que aconteceu. Nada pode mudar a simples realidade da morte. Além deste filme, a realidade em si não é tão simples.

Esta definitivamente não é a jornada do herói clássico, Mas acho que tem conotações filosóficas e até religiosas…

Pessoalmente, não acredito em vida após a morte. Cresci num ambiente católico mais tradicional na Áustria, onde as cerimônias eram realizadas apenas por ano. Eles não têm significado espiritual para mim. Tenho sorte de ser amado, alimentado e não sinto saudade da vida após a morte.

Mas sempre invejo as pessoas que fazem isso porque você pode voltar, ou pode ver as pessoas novamente depois de deixar este mundo, o que é uma ideia muito legal. Acredito que nossos entes queridos se imprimem de alguma forma em nosso mundo interior, como seres espirituais, como fantasmas na mente. Temos um mundo interior que coexiste com a realidade exterior. Nunca poderemos escapar disso. Essas áreas sempre se sobrepõem.

Qualquer pessoa que tenha vivenciado a perda de um membro da família sabe que é possível recordar memórias tão vividamente que quase podemos entrar nessas imagens. Desde que meu pai, que adorava pescar, faleceu, eu o via parado nessa curva específica do rio quando passava por ali, e mesmo quando não estava passando. Claro que a ideia de entrar naquela imagem não pode acontecer na vida real porque a nossa realidade não está estruturada dessa forma. Isso não dá vida a algo só porque você o imagina com clareza. Não exatamente. Mas, você sabe, é para isso que servem os filmes.

Tenho visto uma de suas outras características, memória e imagens soarem como temas recorrentes em seu trabalho.

Não apenas somos jogados neste mundo, mas também o julgamos e categorizamos constantemente. À medida que criamos nossos romances, projetamos o que significa ser humano em um mundo complexo e às vezes caótico. Acho que é isso que me interessa: a estranha sobreposição do mundo interior do pensamento e da nossa realidade exterior.

O filme canaliza estranhas manifestações de memória. É como se você pudesse entrar em uma imagem de vídeo antiga que é realmente medíocre porque não faz nenhum sentido – mas você sente que tem valor. Ao mesmo tempo, há algo incrível e trágico nisso.

Como você gosta de surpreender o seu público e nos manter atentos, gostaria de saber como foi o seu processo de escrita. Você sabia desde cedo para onde queria ir?

Para mim, quando se trata de escrever, quero muito me surpreender. Claro, você faz o trabalho regular de “para onde vai a trama?” e “onde estão os personagens?” Mas às vezes, quando escrevo, apenas sigo o som da frase e vejo aonde ela me leva. Você tem o ritmo de uma frase, e isso te leva a algum lugar, e algo inesperado pode acontecer. Gosto de ultrapassar limites em vez de (apenas pensar) no que normalmente vem a seguir. Caso contrário, você cairá na armadilha da psicologia humana. Você tem que se permitir seguir um processo mais fluido, algo que sinto muito e gosto.

Para ser sincero, quando estava escrevendo este filme, principalmente o último capítulo, não sabia exatamente o que estava pensando e sentindo, por assim dizer. Mas eu mesmo fiquei surpreso. Acho que há algo interessante nisso. Se você não sabe exatamente onde está e a ambigüidade se intensifica, tente segui-lo!

Já vi Birgit Minichmayr em vários filmes e sempre gostei dela. Mas não conheço os atores mais jovens e eles também são ótimos. A jovem Lotte Shirin tem muito charme. Que tipo de proteção era necessária para proteger os atores, e especialmente ela mesma, de alguns dos temas mais pesados, como drogas e morte?

Tenho muita experiência em proteger e trabalhar com crianças. Nossa equipe tem trabalhado muito para criar um espaço seguro dentro e fora do set. Mas especialmente para Lotte, extremamente madura, não é difícil. Claro, por exemplo, falamos sobre medicamentos e o que acontece quando você os toma de uma forma adequada para crianças. Você também sempre tem pais e filhos juntos, e Lotte tem ótimos pais que também são atores. Conversamos muito no começo. Eles também assistiram ao meu último filme – afinal, era sobre uma criança de 10 anos interpretando um robô sexual – e discutimos minha abordagem, regras e limites. Todos nós trabalhamos muito bem juntos.

Como e quando você encontrou o título deste filme? toda vez?

Eu penso toda vez é o universo em que todo o meu trabalho acontece. Já fiz dois filmes antes, um sobre como as memórias se tornam memórias. O universo em que todos estes filmes se passam é um lugar onde a memória e a imaginação se sobrepõem estranhamente. É aqui que o mundo interior encontra o mundo exterior. Não existem regras básicas neste mundo. É apenas um sentimento que os filmes compartilham.

Vemos crianças jogando videogame, o que acrescenta outra camada de realidade ou ficção ao filme. Você pode falar sobre a escolha dessas cenas de videogame e a música que as acompanha? Isso de alguma forma me dá a sensação de ser puxado para dentro da tela?

Talvez parte do que vemos no filme seja o olhar de alguém, de outra coisa – uma entidade, e não uma entidade muito empática. Talvez o próprio universo, ou Deus ou como quisermos chamar esta entidade. É simplesmente observar, e ao observar não distingue entre o significativo e o banal. Acho que essa é a dor de nossas vidas. A vida não para quando uma tragédia como essa acontece. Continua assim. Esta entidade leva esta tragédia tão a sério quanto leva um videogame – um jogo que a criança morta já jogou e que sua irmã está jogando atualmente. Portanto, a música neste videogame se sobrepõe ao que acontece depois – ela evolui para algo diferente no filme.

Em sua essência, os videogames criam experiências viscerais, mas também são mundos e realidades inteiras por si só. Novamente, o mundo interior e o mundo exterior. Neste jogo em particular, suas esperanças e intenções como jogador colidem com um mundo enorme e quase infinito e sua mecânica de sobrevivência. Mas você também pode voar, ou criar o que quiser, ou explorar a terra até que ela fique toda preta ao seu redor. É incrível. É por isso que nos filmes, depois de passar por uma tragédia, você de repente é jogado em um videogame em tela cheia.

Ouvi dizer que você estudou produção de documentários. Você sente que o histórico da sua documentação contribui para o seu trabalho?

Aprendi a fazer documentários – e depois parei de fazer documentários porque senti o peso da verdade. Eu queria permanecer fiel ao meu protagonista, mas também queria seguir minha visão. Então parei porque percebi que minha vontade de criar era maior que minha vontade de estar mais perto da verdade. Acho que meu amor pela escrita é mais forte do que apenas fotografar o mundo como eu o vejo.

Enquanto isso, neste filme há uma mudança sutil de tom, quase uma mudança de gênero – mas que só é realmente sentida quando você, como espectador, acredita plenamente na realidade na tela. Isso significa que, na maior parte do filme, precisamos que o enredo, os personagens e a textura do filme sejam tão reais quanto possível – não importa quão tênue seja o conceito de autenticidade.

Quase tudo foi roteirizado, embora tenha havido algumas cenas em que eu apenas dei aos atores uma ideia geral e uma frase do que fazer. Mas quando as coisas estão sendo roteirizadas e coreografadas durante o processo de escrita, eu vejo isso como se estivesse apenas gravando para a câmera – o que é difícil porque você definitivamente esquece que está “apenas gravando” e que precisa realmente criá-lo. Mais tarde, na edição, depois que criamos essa nova autenticidade, gostei muito de assistir tudo como um documentário para ver como isso falava comigo. Em seguida, tratamos o material como uma filmagem encontrada.

Parabéns pelo seu primeiro convite para o Festival de Cinema de Cannes. Como é a sensação?

Estou animado para ir a Cannes. Não estive lá e foi uma honra. Eu ainda não consigo acreditar. Ouvi dizer que o cinema é muito grande, espero que muita gente da equipe goste.

Você está trabalhando em algum novo projeto?

Comecei a escrever um filme explorando como os primeiros fantasmas vieram ao mundo. Ambientado em tempos pré-históricos, conta a história de um grupo de crianças que tenta sobreviver em um ambiente desconhecido. Vamos ver onde isso vai.