Os 10 melhores álbuns de 2025

Abaixo da superfície do mainstream, a música está tendo um ótimo ano – e a tarefa de colocar os melhores álbuns de 2025 no top 10 tornou-se extremamente difícil – embora fosse difícil saber disso olhando as paradas pop ou ouvindo Painkiller isca de fluxo Isso tende a ocupar o espaço público. É mais fácil do que nunca para os senhores da tecnologia da cultura encontrarem insucessos de inteligência artificial ou influenciadores TikTok adoradores de algoritmos disfarçados de estrelas pop, mas os aproveitadores não vencerão sem lutar. Meus álbuns favoritos consideram deliberadamente os momentos de nossa existência, oferecendo vislumbres de esperança e graça sob pressão.

A música da heroína da pop art norueguesa Jenny Hval é ousada e ousada. Harval também é um romancista, e suas canções situacionais estão cheias de referências intertextuais, pontos conceituais e experimentos com palavras faladas, mas nunca se afastam muito da alegria da melodia. Seu último disco, um dos mais clássicos até hoje, foi inspirado em parte pelo fascínio da era pandêmica pela intimidade do perfume; o título faz referência a uma de suas fragrâncias favoritas, que ela descreve como “fantasmagórica” e “underground”. As melodias inquietas de Hvar e, às vezes, as letras proustianas arrastam a fumaça do cigarro ou a fragrância das rosas para longos períodos de memória, enquanto desconstruem a natureza da performance no palco, da tecnologia de gravação e da existência digital. Sintetizadores nobres brilham ao lado de gravações de campo autênticas, guitarras tocadas com os dedos, bateria texturizada e os vocais claros de Hval estão sempre presentes.

“Oh, meus amigos, que país é esse?” Aaron Dowdy cita Shakespeare em sua jam country “Mountain Language”. A questão fala tanto das ambições líricas de Dowdy em Foster (ele é doutorando em literatura na Duke University) quanto da herança de sotaque, pedal steel e contos comoventes do sul de sua banda na Carolina do Norte. Nomeado em homenagem a um riacho no estado natal de Dowdy, Virgínia Ocidental, grande e feioA canção para beber cheia de violino é ao mesmo tempo corajosa e cheia de nuances, angustiante e imponente. São compostas por autoestradas, hospitais recuperados, o Vale do Shenandoah e a consciência da classe trabalhadora, num hino improvisado chamado “Spangled” que “parecia fogos de artifício a serem atirados dos telhados”, um gesto explicitamente político. Como outros habitantes da Carolina do Norte, Wednesday e MJ Lenderman – estrelas locais descendentes de Lucinda Williams e dos Drive-By Truckers – Dowdy cresceu com uma nova visão sofisticada.

Há dez anos, o rapper Earl Sweatshirt lançou Eu não gosto de merda nenhuma, eu não saio, Uma expressão nominal de ansiedade e depressão comparável ao nirvana. Seu último título, Viva rindo amorempunhando a sátira de seus primeiros anos, apresenta uma obra relativamente otimista, mas cada vez mais complexa, informada pelas transformações provocadas pelos compromissos e ansiedades do casamento e da paternidade. “Ela me encontrou na rua, ela jurou me manter com os pés no chão / Para meu doce bebê”, Earle canta na lenta “TOURMALINE”, tecendo esse equilíbrio em cada nota. O que se segue é como o discurso estimulante de Earl sobre o mundo e sua própria associação livre.

Os melhores álbuns de rock de 2025 vão deixar você na dúvida. Esta peça indie experimental da cantora nova-iorquina Rachel Brown e do multi-instrumentista Nate Amos é uma trilha sonora encantadora e misteriosa para uma rápida caminhada pela cidade, contemplando a realidade do atual show de terror e o fato de que, apesar de tudo, a Terra ainda é um lugar lindo. Como resultado, “Water From Your Eyes” é uma colagem nervosa e tensa de rock alternativo que captura um certo absurdo existencial. Entre os riffs de alta octanagem de Amos (“Nothing’s funnier than a guitar solo”) e a poesia inexpressiva de Brown (que apresenta rap no destaque “Life Signs”), Water From Your Eyes está construindo sua própria definição de cool indiscutível.

Este álbum de folk ambiente do underground britânico usa instrumentação minimalista – nada mais do que a voz brilhante de Roberston e o violão frágil – para alcançar uma sensação minimalista. Esta é uma música noturna que, paradoxalmente, parece um pouco como olhar para o sol. Robertson é ao mesmo tempo uma artista visual e uma mãe, e sua arte abstrata e elementar é, portanto, ao mesmo tempo imaginativa e reconfortante, como uma deslumbrante luz salpicada lançada em uma parede ou uma canção de ninar vanguardista. Com o violoncelista e morador de Glasgow Oliver Coates Vago Uma expressão crua do som do silêncio divino.

Em termos de tendências, 2025 é o ano de Bad Bunny. Uma estrela definidora da música na última década que elevou o espanhol ao topo do panteão e revolucionou a cultura pop – a Universidade de Yale lançou neste outono um curso sobre a influência de “Bad Bunny” – a supernova da música urbana foi escolhida por seu “álbum mais porto-riquenho de todos os tempos”. Este trabalho energético celebra os ritmos porto-riquenhos combinando reggaeton e trap latino com música acústica de gerações anteriores, como salsa, plana, bolero e pereo. Benito trouxe sua performance ao vivo e melodias animadas de sucessos como “DtMF” e “Nuevayol” para o cenário mundial, conquistando rapidamente a maior plataforma da cultura pop com seu show do intervalo do Super Bowl LX.

Quando o compositor nascido em Kentucky, Ryan Davis, ainda tocava em sua antiga banda State Champion, a lenda do indie rock e vocalista do Silver Jew David Berman – um Gen Dispatch para aqueles com vozes anasaladas fracas Uma nova ameaça da alma Para os fãs de hip-hop, em vez de rock DIY, esse duplo sentido magnético e incansavelmente criativo é um doce para os ouvidos, já que o barítono de Davis e o poder terreno e solto da banda proporcionam faixas enormes que podem deixá-lo um pouco agradavelmente confuso.

Dev Hynes é conhecido como um nova-iorquino consumado, uma síntese pop-art das vozes da cidade, mas ele cresceu em Essex, nos arredores de Londres, e voltou para lá em 2023 para ficar ao lado da cama de sua mãe antes que ela morresse. Em triste padrão de espera, Mel de Essex Faça um inventário cuidadoso. O tempo entra em colapso enquanto Hynes canaliza os flashes da juventude (através de uma homenagem a Yo La Tengo e The Replacements) através de pop de sonho calmante, R&B, breakbeat e prog. Assim como a perda limpa o ar em todos os cômodos, o mesmo acontece com todos os bares Mel de Essex Parece vívido e energético. As melodias emocionantes de Hines se entrelaçam Mel de EssexO estilo e os colaboradores de – incluindo Caroline Polachek, Tirzah e a violoncelista Mabe Fratti – entrelaçam-se em uma tapeçaria profunda e elegantemente discreta de elegia, memória e surpresa. (Quem mais além de Hines combinaria os lindos vocais da romancista Zadie Smith com a bateria sincera do vocalista do Turnstile, Brendan Yates? mesma faixa? )

A visionária pop espanhola canta o seu terceiro álbum em 10 línguas diferentes, colabora com a Orquestra Sinfónica de Londres e comunga com os ensinamentos sagrados de freiras e santas. Sua imersão na divindade transcultural está enraizada em luxo Ritmos vanguardistas, timbres exploratórios e vozes enormes, às vezes operísticas, harmonizam-se com ícones pop rebeldes como Bjork (em luxo) e Kate Bush. Ela cita Eva e a filósofa Simone Weil e canta como um tratado: “Nasci para a deificação”. As explorações religiosas de Rosalía – mais como conceitos artísticos do que verdadeiras devoções – são transformadas através de destaques como o implacável single “La Perla” e o cósmico misticismo sufi “La Yugular”, que mostra imagens de arquivo de entrevistas de Patti Smith.