O escritor e diretor Craig Brewer e a diretora de fotografia Amy Vincent colaboraram pela primeira vez há 20 anos em Hustle and Flow, um filme que lançou a carreira de Brewer e ganhou dois prêmios no Festival de Cinema de Sundance, incluindo um pela fotografia de Vincent. Para Vincent, este foi um momento crucial no seu desenvolvimento como diretora de fotografia.
“Começamos nossas carreiras muito cedo e aprendemos juntos”, disse Vincent ao IndieWire. “Estamos todos aprendendo sobre a vida, a colaboração e a produção de filmes. Acho que fundamentalmente quando você cresce com alguém, você acaba compartilhando o gosto por muitas coisas.
Neste Natal, Vincent colabora com Brewer pela primeira vez desde Footloose de 2011 em Song Sung Blue, um musical de alta energia sobre dois músicos apaixonados (interpretados por Hugh Jackman e Kate Hudson) que tentam realizar seus sonhos formando uma banda cover de Neil Diamond juntos. O filme é um clássico dos Brewers, um prazer inteligente para o público, cheio de coração e estilo, bem como emoção e humor descarados, mas totalmente dignos.
É também o filme visualmente mais deslumbrante que Vincent e Brewer fizeram até hoje, um equilíbrio cuidadosamente elaborado entre naturalismo e drama, onde a iluminação e o trabalho de câmera são o corolário cinematográfico perfeito para o otimismo e as lutas dos personagens diante da dura realidade. “Começamos com este material de origem incrível”, disse Vincent, referindo-se ao documentário de Greg Kohs de 2009 sobre o casal da vida real no qual “Song Sung Blue” se baseia. “É uma referência extraordinária.”
O documentário forneceu a Vincent uma base realista, mas ele logo descobriu que o estilo corajoso da verdade não era adequado para o filme. “Você escolhe estrelas de cinema como Hugh e Kate só porque os rostos dessas estrelas de cinema precisam de retoques”, disse ela. “Existe o perigo de conflito entre os rostos das estrelas de cinema e as referências documentais mais originais.”
Vincent trabalhou em estreita colaboração com o designer de produção Clay Griffith para manter um controle rígido da paleta de cores e da decoração do cenário, dando ao filme um design preciso sem comprometer a autenticidade dos personagens e suas situações. “Criar espaços desordenados e desordenados dá muito trabalho”, diz Vincent. Filmar em cenários reais – o filme prefere locações reais aos cenários – aumenta a sensação de realismo, e algumas das escolhas que Vincent e Brewer fazem com a câmera vão contra o profundo senso de classicismo do diretor de fotografia.
“Usamos muitas lentes minúsculas de zoom manual no filme”, disse Vincent. “Por exemplo, na cena do casamento, Hugh e Kate tinham esses pequenos dispositivos push-in. Eles eram operados manualmente e faziam você sentir como se houvesse pessoas na sala, em oposição a uma abordagem mais clínica e mecânica.” Embora Vincent tenha aderido a uma abordagem mais disciplinada no início de sua carreira, ela credita a confiança desenvolvida entre ela e Brewer por permitir que ela “empregasse ferramentas que eu poderia ter evitado usar antes”.
Onde Vincent consegue retornar às suas raízes clássicas é na iluminação, que brilha com uma luz que lembra os musicais de Hollywood e representa a vida a que aspira o herói de “Song of Blue”. O cenário do filme no início dos anos 1990 deu a Vincent o que ela chama de “uma desculpa notável” para usar lâmpadas incandescentes e de tungstênio que se tornaram obsoletas na era das luminárias LED.
“Meu capataz diria que usei mais luzes quentes do que qualquer pessoa com quem ele trabalhou há muito tempo”, disse Vincent, acrescentando que usar luminárias da época não era apenas esteticamente apropriado, mas também praticamente necessário, já que em muitas cenas de concertos as luzes eram realmente visíveis na cena. “Isso me permite abraçar a escala de cores Kelvin, o que considero muito agradável. Para mim, não há nada mais bonito do que as cores naturais de 2.200 Kelvin até 10.000 graus de azul profundo.”
Vincent incorporou essas cores na sequência do grande concerto final, uma das cenas mais emocionantes do filme, em grande parte graças à paleta saturada ligeiramente exagerada, e o diretor de fotografia conseguiu ser particularmente preciso graças à iluminação que também foi incorporada ao design de produção. “É um grande privilégio poder fotografar luzes porque você pode colocá-las exatamente onde elas precisam estar.”
Vincent colaborou com a designer de iluminação teatral Christina See, cuja experiência trabalhando com bandas como Pearl Jam na década de 1990 aumentou a sensação geral de realismo. “A parte dramática do filme foi tratada como um show real”, disse Vincent, observando que ela e Brewer assistiram a imagens de um show de Neil Diamond, bem como do veículo Prince de 1984, “Purple Rain” (outro filme, como “Song of the Blues”, utilizou PAR coberto de gel para criar luzes com um efeito impressionante) para se inspirar. “Parte do motivo é que temos que entrar e sair do teatro com base no cronograma de produção do Ritz Theatre em Elizabeth, Nova Jersey.”
Vincent sentiu que o concerto culminante representou a união dos talentos de todos para o filme, do elenco à equipe técnica. “Tem sido uma colaboração bem-sucedida”, disse Vincent. “Lembro-me de Hugh e Kate chegando a um ensaio técnico em roupas normais, e ouvi Hugh dizendo a Kate: ‘Você acredita que podemos ganhar a vida com isso?’ Acho que esse foi o sentimento o tempo todo, e foi um indicativo do ambiente de trabalho que Craig criou.
“Song Sung Blue” será lançado nos cinemas no dia de Natal.
