Seguindo a estrela de bilheteria de Hong Kong de 2024 e o filme de sucesso Crepúsculo do Samurai: The Wall, Lau Chun-him pode ser apenas aquela figura indescritível que o público de Hong Kong estava esperando: uma estrela de cinema geracional e protagonista.
Lau ganhou destaque por seu papel como paciente esquizofrênico em “The Dream” (2019), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator da Sociedade de Críticos de Cinema de Hong Kong. Ele também ganhou o prêmio Rising Star no Asian Film Awards deste ano.
Liu será a próxima estrela do épico policial “Guerra Fria 1994”.
Como o interesse internacional pelos filmes de ação de Hong Kong mudou a sua carreira após o enorme sucesso global de “Crepúsculo dos Guerreiros: A Muralha”? Que tendências você vê em Hong Kong?
Haha, honestamente? Eu realmente não tenho uma “estratégia”. Como ator, geralmente você está apenas esperando o telefone tocar. Mas acho que por causa de Crepúsculo dos Guerreiros, as pessoas perceberam: “Oh, ele realmente consegue lidar com a ação”. Então recebi mais ofertas para esse tipo de função.
A maioria dos grandes produtos comerciais está em desenvolvimento. Parece que os investidores ficarão mais confiantes quando tiverem dados para respaldar um projeto. Eles estão mais dispostos a investir dinheiro em alguma coisa se acharem que os números aumentaram.
Você passou da profundidade psicológica em “Beyond a Dream” para um papel físico em “The Stuntman”. Os atores de Hong Kong enfrentam pressão comercial para provar seu valor em filmes de ação?
de jeito nenhum. Estudei teatro na faculdade e, quando opto por assistir a um filme, costumo escolher algo mais artístico, literário ou independente. Nunca pensei que estaria em um filme de ação. Não tenho experiência de “estrela de ação”; Eu só tenho um pouco de base de dança para me apoiar. Para mim, trata-se apenas de estar pronto para qualquer projeto que caia no meu colo.
Você trabalha extensivamente em Hong Kong e Taiwan. Existem diferenças na cultura de produção?
Além da linguagem, é tudo uma questão de vibração e ritmo. Hong Kong é obcecado pela eficiência. No set em Hong Kong, todos se movem na velocidade da luz porque filmar aqui é muito caro – você tem que fazer isso rapidamente. Taiwan está mais relaxado. Eles reservam um tempo para deixar as ideias ferverem. Ter mais tempo de preparação, como leituras e ensaios, dá aos atores mais espaço para realmente entrar no personagem.
Você interpretou Leslie Cheung em “Anita”. “Stuntman” é dedicado ao declínio da indústria cinematográfica de Hong Kong. Existe uma razão pela qual você gravitou em torno desses papéis? Será que isto resulta de um sentido de responsabilidade para revitalizar a indústria cinematográfica de Hong Kong, que perdeu uma geração ou mais de talentos cinematográficos na década de 1990 e posteriormente?
Você está certo – a indústria está enfrentando sérios desafios. Costumávamos ser a “Hollywood do Oriente” porque lançamos muitas coisas. Mas agora, dado o estado actual da economia, os investidores estão a agir com cautela.
Não estamos fazendo tantos filmes como costumávamos fazer. Minha geração de cineastas já lida com essa questão há algum tempo e, honestamente, há uma sensação real de “O que mais podemos fazer?”
Para ser justo, não tenho muito espaço para criticar. Não foram feitos muitos filmes e todos tínhamos que ganhar a vida. É muito reativo.
Na verdade, é por isso que acabei de escrever meu próprio roteiro. Espero dar vida a isso e filmá-lo para poder ajudar a história de Hong Kong a ir mais longe.
Há uma diferença de idade entre os principais atores de Hong Kong, especialmente entre as estrelas das décadas de 1980 e 1990 e as estrelas de agora. Muitos filmes populares ainda precisam estrelar estrelas de 50 ou 60 anos. Você sente que a indústria está finalmente começando a investir na sua geração para se tornarem seus novos líderes?
Para ser honesto, é difícil. Muitos atores da minha idade estão conseguindo papéis principais, mas se os investidores ou o público realmente nos veem como “aqueles” é outra questão.
Todo mundo quer dar uma chance à próxima geração, mas o mercado atualmente é pequeno. Não há oportunidade suficiente para dar a volta. Mas eu entendo – gerações têm lutado por um lugar em um mercado cada vez menor. É difícil garantir que todos estejam empregados.
Qual é a tendência do cinema asiático que te entusiasma e te preocupa?
É óptimo que o cinema asiático esteja finalmente a obter o reconhecimento global que merece. A qualidade é incrível. Mas minha preocupação é que, como todos estão tão focados nos dados e em tornar as coisas “globais”, o roteiro começa a ficar confuso. Eles não são mais tão poderosos ou únicos como antes. Tudo está começando a parecer um pouco igual e estamos perdendo aquela voz forte e pessoal do criador.
