Vikings
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Em seu novo livro, Mighty Real: Uma História da Música LGBTQ, 1969-2000 Em “Viking” (publicado pela Viking), Barry Walters, escritor de publicações como Rolling Stone e Spin, explora como compositores, músicos, executivos e fãs LGBTQ remodelaram a cultura popular no final do século 20, à medida que as mensagens queer na música se tornaram menos codificadas.
Leia um trecho abaixo sobre a influência do cantor e compositor Elton John, e Não perca Barry Walters no “CBS Sunday Morning” em 12 de julho!
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Capítulo 9
Elton John
A frase de abertura do hit introdutório de Elton John, “Your Song”, de 1970, é mais ou menos assim: “É meio engraçado, esse sentimento interior / não sou do tipo que esconde tão facilmente.” Mas foi isso que Sir Elton John fez inicialmente. Esqueça por um momento tudo o que você sabe sobre sua exuberância característica e dê uma olhada nas capas de seus primeiros álbuns. Tem muito bege e jeans – um pouco de alegria. Em seus álbuns do início dos anos 70, a maioria das músicas tinha tons terrosos, mas poucas eram autobiográficas. Mesmo em um álbum country conceitual de 1970 que homenageava a América Conexão de erva daninhaSeu companheiro, o letrista e colega inglês Bernie Taupin, deu ao Velho Oeste e ao Sul do passado uma sensação mítica, até gótica, de outro mundo. O pianista cria mundos imaginários detalhados raramente vistos na música pop através de composições exuberantes e um lindo talento sinfônico, fazendo com que seus devaneios pareçam inversamente reais, ao mesmo tempo que lhes dá uma sensação surreal. Os versos longos de Taupin e a produção exuberante de Gus DeGenere levam cada álbum ainda mais ao raro estilo extrovertido do cantor e compositor. À medida que a reputação de Elton pelo seu carisma se espalhava, os seus discursos iam muito além da sua vida pessoal, que ele evitava discutir.
Exceto “Razor Face” de 1971 maníaco por águaUm álbum que presta homenagem a um senhor grisalho, possivelmente gay, mais velho, que está “procurando um lugar para descansar a cabeça”, um homem que “precisa de um jovem para carregá-lo”, não há muita estranheza evidente nos primeiros discos de Elton. Exposição experimental de arte pop em 1972 Castelo Hankeycujos singles provaram ser relevantes para as pessoas LGBTQ. “Rocketman” é cantada por um astronauta que vive longe da vida comum. Quando a sociedade fecha a maioria de nós, seu eixo “Não sou quem eles pensam que sou em casa” revela nossos segredos por procuração. Honky Cat conta a história de um cara de fora da cidade que, como muitos de nós, encontra a redenção nas luzes brilhantes da cidade grande. Não atire em mim, sou apenas um pianista Em 1973, esta evolução deu um passo adiante. “Daniel” é a coisa mais próxima que os irmãos têm da onipresente canção de amor entre pessoas do mesmo sexo dos anos 1970. Esta é uma continuação do mesmo ano Adeus estrada de tijolos amarelos A partir daí, mudamos permanentemente do sépia para o Technicolor. Em vez de apenas explicar o boogie woogie dos velhos tempos como ele fez acima não atireA cafona “Crocodile Rock”, onde Elton se torna um verdadeiro roqueiro ao mesmo tempo em que entrega a música – uma combinação que influenciaria musicais de rock queer como Edwiges e o centímetro furioso, e roqueiros LGBTQ com inclinações teatrais, como as Scissor Sisters. Pela primeira vez, Elton capta consistentemente o entusiasmo de seus concertos de piano inspirados em Little Richard, que irritava sua sinceridade anterior. O título provisório da gravação é “Filmes Silenciosos e Imagens com Som” adeus Como sua estreia musical – um prelúdio para seu musical solo Pedra rolando, Primeiro se declarou bissexual em 1976 e depois como gay em 1988.
você pode ver a mudança adeusde arte. Vestido com uma jaqueta de cetim rosa, Elton abandona a monotonia da vida cotidiana e segue o pássaro azul da felicidade em um devaneio mais brilhante, ao estilo de Hollywood, sobre o arco-íris. ele não desistiu O Mágico de OzComo o título sugere, a estrada é uma estrada de tijolos amarelos, mas pise-a com sapatos de plataforma carmesim brilhantes – o calçado masculino equivalente aos chinelos de rubi de Dorothy nos anos 70. Seu simbolismo não poderia ser mais claro: o músico escapou da realidade monótona de seu nascimento, chamado Reg Dwight, e trocou isso pelo emergente sonho LGBTQ de uma utopia colorida que ele só poderia realizar como Elton John. Ele até usava óculos rosa.
Você também pode ouvir essa mudança no medley de abertura da música. “Funeral for a Friend” é uma introdução elegíaca que soa como um tributo ao eu anteriormente não revelado de Elton, resumindo a seriedade de seus álbuns anteriores antes de entrar em “Love Lies Bleed”. Essa onda de rock ‘n’ roll imponente transformou Elton de um cantor e compositor suave em um roqueiro genuíno em todos os gêneros.
O terceiro de seis álbuns consecutivos no topo das paradas, adeus Elton parodiou a centralidade cultural dos Stones em “Dirty Little Girls”. Mais inesperadamente, Slade – a vagabunda mais vendida de Graeme – aparece no primeiro single do disco duplo, “Saturday Night Smash”, e há até uma aparição de Alice Cooper em “All Girls Love Alice”, uma música que celebra uma lésbica culta, mas safada, de 16 anos.
A ilustração para a última música está em adeusAs tampas das portas triplas aproveitam ainda mais Irmã George foi mortaum filme de 1968 também estrelado por Alice queer. Como o hit de Elton de 1974, “The Bitch Is Back”, que abriu um precedente para a popularidade da palavra B na música pop, mas evitou a misoginia usual (já que o cantor se autodenominava uma “vadia” e era dono dela), Irmã George Não o PC remoto. Suas lésbicas levam vidas cruéis e mutuamente destrutivas, e a música vai ainda mais longe ao sugerir que – como tantos outros filmes LGBTQ da época – se você agir por paixão queer, você acabará morrendo. Ainda assim, uma música cativante, de hard rock e com tema lésbico em um álbum pop foi um avanço, atraindo um público LGBTQ faminto. qualquer Semelhante às nossas vidas. Embora as letras de Taupin mostrassem pouca compreensão da experiência gay, a música de Elton parecia uma experiência em primeira mão. É a música mais sexy de Elton, repleta de pausas significativas e culminando em um redemoinho de guitarra vibrante, piano percussivo, sintetizadores comprimidos e efeitos sonoros vibrantes. “Se eu lhe der meu número de telefone, você promete me ligar?/Quando meu marido se for”, ele implora da perspectiva da admiradora de Alice. Aqui está uma música de uma estrela possivelmente gay falando sobre relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo usando pronomes na primeira pessoa –o tempo está muito quente. Isso faz sentido quando as lésbicas não têm voz dominante. Aos doze anos, toquei essa música obsessivamente enquanto lia a letra e estudava as ilustrações para descobrir o que significavam – sobre Elton e eu.
adeus Define a identidade composicional do músico. Mesmo em seus momentos mais contrastantes, Elton soa mais como ele mesmo aqui do que em qualquer outro álbum. Sua escolha de acordes e as notas que ele enfatiza são tão intrínsecas ao seu som quanto os saltos em sua voz do barítono para o falsete, especialmente na crescente faixa-título. Ele se opôs ao lançamento de “Bennie and the Jets”, sua música mais parecida com Elton de todos os tempos, porque não acreditava que faria sucesso. Em vez disso, tornou-se seu maior sucesso nos Estados Unidos em décadas. Sua homenagem a um cantor com botas elétricas e terno de mohair que permitiu aos fãs lidar com a moral ultrapassada de seus pais foi absolutamente encantadora. Dados os apelidos masculinos e os pronomes femininos, Benny (escrito “Benny” no single do Reino Unido) pode até ser a pessoa que Elton chamava de “ela” de uma forma gay antes de apedrejá-la de uma forma feminina. Sua batida lenta e funky fez de “Bennie” um sucesso de rádio R&B, estabelecendo o precedente para a canção tributo ao soul da Filadélfia de 1975, “Philadelphia Freedom” e ajudando Elton a entrar nas paradas. trem da alma.
Aretha deu seu reconhecimento anteriormente: sua versão de 1970 de “Border Song” de Elton ficou em primeiro lugar nas paradas do que a de Elton. Mas a conexão de Elton com o mundo exterior é mais profunda do que suas habilidades em R&B. adeus Uma homenagem a Hollywood através de Marilyn Monroe adeusOriginal “Vela ao Vento”. Ele regravou a música em 1997 como uma homenagem a Diana, Princesa de Gales, e ela se tornou o segundo single mais vendido de todos os tempos. Elton traz uma alma perturbada ao arquétipo de Taupin, colocando as duas heroínas em um lugar solitário, fora de um status quo semelhante ao nosso. Em sua música rara e direta, você pode ouvir os ritmos conjuntos de suas vidas desafiadoras.
Identifique-se com extremos charmosos e corajosos adeusElton rompeu sua imagem inicial de cantor intermediário. Embora sua estranheza ainda não fosse óbvia, agora era completamente sutil. Mesmo quando o lirismo de Taupin fala por ele, quase nunca há um momento em que o superstar pareça estar no verdadeiro sentido da palavra. adeus É aqui que ele realmente transcende a realidade – é o objetivo final, embora não declarado, de todas as minorias, bem como das mulheres. O que Elton John ousou sonhar tornou-se realidade.
Extraído de Mighty Real de Barry Walters, publicado pela Viking, um selo do Penguin Publishing Group, uma divisão da Penguin Random House, LLC. Direitos autorais © 2026 Barry Walters.
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