Cassandra Wilson, a vocalista de jazz duas vezes ganhadora do Grammy que colaborou com The Roots, Angelique Kidjo e outros, morreu na quarta-feira. Seu empresário, Robert Torre, disse a uma estação de rádio de Nova Jersey WBGO que Wilson estava “transitando pacificamente em casa, cercado por sua família, amigos próximos e gerente”, mas não declarou a causa da morte. Ele tem 70 anos.
A música tem sido um dos pilares da vida de Wilson desde a infância. Ele nasceu, filho de Herman B. Fowlkes, pai guitarrista de jazz e professor do ensino fundamental, em 4 de dezembro de 1955, em Jackson, Mississippi. Ele tocava piano aos 6 anos, violão aos 12 e cantava profissionalmente no final da adolescência, segundo ele site oficial. Ela se formou em comunicação de massa pela Jackson State University e começou a cantar jazz aos vinte anos.
Ela foi cofundadora do M-Base Collective, que o trouxe ao cenário nacional, com o saxofonista Steve Coleman, depois de se mudar para Nova York em 1982 com seu marido, Anthony Wilson, que havia sido locutor de fim de semana na WBGO.
“Com Steve Coleman, aprendi a separar uma peça musical e me afastar da abordagem padrão”, diz Wilson Tempo em 2001. “Aprendi sobre ciclos rítmicos, sendo capaz de ouvir dicas de ritmo, não acordes. E aprendi a ouvir as camadas de ritmos. Antes, eu só tinha estudado acordes e músicas estruturadas AABA padrão. Mas depois de Steve, eu poderia voltar ao material padrão sempre que quisesse e encontrei tantas outras coisas para fazer que não poderia ter imaginado antes. “
Ele lançou seu primeiro álbum solo, Ponto de vistaem 1986, cantando canções que escreveu e co-escreveu covers de “Blue in Green” de Miles Davis e a canção que ficou famosa por Billie Holiday, “I Wished on the Moon”. Ele explora o que o The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide descreve como “jazz funk harmonódico”. pular mundo (1990) e improvisação mais profunda Ele é quem chora (1991), que inclui uma versão emocionante de “Body and Soul”.
A virada veio quando ele procurou um cenário acústico para cantar no álbum de 1992, Luz Azul ao Amanhecersua estreia pouco arranjada na Blue Note Records. Além das canções originais de Wilson, o álbum também traz canções de Van Morrison, Joni Mitchell e Ann Peebles. Ele continuou nesse caminho com Princesa da Lua Nova em 1995, apimentando seus excelentes originais (especialmente “Little Warm Death” e “Solomon Song”) com covers de músicas de Neil Young, U2, Hank Williams e The Monkees.
“Continuo escolhendo o caminho que sigo na música”, disse ele New York Times em 1994. “E não foi motivado por ser famoso ou ter muito dinheiro, ou qualquer outra motivação pop.”
Próximo álbum, Reunião (1997), encontrou-o fornecendo novos arranjos de standards, especialmente o extraordinário “Tennessee Waltz”, com o pianista Jacky Terrasson. “Ele tirou algo dessas músicas que nem mesmo os compositores teriam reconhecido”, foi Pedras rolantes guia de escrita como um elogio. Ele explorou o catálogo de Miles Davis Distância de viagem (1999). Mais tarde, ele voltou aos padrões do jazz Querido. Ele lançou o último álbum solo de sua carreira Aparece durante o diaem 2015. Foi uma homenagem a Billie Holiday, lançado no aniversário de 100 anos de Holiday.
Como colaborador, Wilson gravou álbuns com Coleman, Greg Osby e Wynton Marsalis. Com Marsalis, ela retratou a personagem Leona em sua recodificação Sangue na Fazenda oratório, a primeira composição de jazz a ganhar o Prêmio Pulitzer.
Ele apareceu como convidado em “Silent Treatment” e “One Shine” do Roots. Também gravou com Terence Blanchard, Olu Dara, Charlie Haden, Elvis Costello, Meshell Ndegeocello e Luther Vandross, entre outros. Seu próprio álbum em 2010, Pônei Prateadoapresentando vários convidados famosos, incluindo John Legend, Jon Batiste e Ravi Coltrane.
Wilson foi indicada a quatro Grammys, ganhando duas vezes, em 1997, por seu Princesa da Lua Nova álbum e em 2009 para Queridoambos na categoria Melhor Álbum Vocal de Jazz. Ele também ganhou o Django D’Or, o Edison Music Award e o Mississippi Blues Trail.
Ele atribui seu sucesso ao espírito do jazz em sua forma original. “Acho que as pessoas tendem a esquecer como era a música jazz em primeiro lugar”, diz ele Tempo. “Não é uma forma de música canonizada e gravada em pedra. Ela vem de pessoas absorvendo o que viveram. Portanto, não tenho nenhum problema em fazer música que seja popular. Billie Holiday e até mesmo Charlie Parker interpretaram o que era conhecido como música popular na época. Não vejo nenhuma diferença entre isso e o que eu faço.”
Este artigo foi publicado originalmente na Rolling Stone.
