Exposição de Animação Cannes Annecy: Alain Gagnol, Sofia Carrillo

Annecy Animation retorna ao mercado cinematográfico de Cannes por mais um ano, apresentando cinco filmes de animação promissores.

Os projetos em curso, provenientes do Japão, França e México, trazem a animação para Cannes, numa colaboração entre o Cannes Film Market e o Annecy Film Festival, que começou com Animation Days em 2019 e tem crescido desde então.

“Para Annecy, esta mostra representa uma extensão importante do nosso compromisso durante todo o ano de apoiar a animação para além do Festival”, disse Mickaël Marin, CEO do Festival de Cinema de Annecy.

“Ao longo do tempo, a cooperação com o Mercado Cinematográfico permite-nos alinhar projetos numa fase decisiva numa das plataformas globais mais estratégicas. Isto é ao mesmo tempo uma continuação e uma amplificação da nossa missão de servir o cinema”, acrescentou.

“A animação sempre teve um lugar importante no Festival de Cannes, principalmente na Seleção Oficial”, enfatiza Alexandra Zakharchenko, chefe de projetos industriais do Mercado Cinematográfico. “Nos últimos anos, várias obras de animação exibidas no festival ganharam reconhecimento internacional e o papel da animação no ecossistema mais amplo do mercado cinematográfico mudou significativamente.”

Zakharchenko mencionou filmes como “Flow”, que foi exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Cannes de 2024 e posteriormente alcançou sucesso global com o público e a crítica. “Flow” e sua surpreendente vitória no Oscar abriram caminho para outras grandes produções de animação independentes, como “Arco” e “A Pequena Amelie e o Personagem da Chuva”, de Ugo Bienvenu, que tentassem fazê-lo desde então.

“Também vemos um interesse crescente no potencial da animação entre os profissionais que já participam no Festival de Cinema de Cannes, muitos dos quais já não se especializam em animação, mas estão cada vez mais envolvidos nela”, continuou Zakharchenko. “Os investidores privados também estão cada vez mais olhando para a animação como um modelo de negócios baseado em IP. A animação abrange geografias, plataformas e gerações, ao mesmo tempo em que oferece valor de longo prazo além da tela. À medida que os compradores mudam do volume para a durabilidade, a animação se destaca como um ecossistema resiliente que conecta narrativa, fandom, distribuição e desenvolvimento global de uma forma que nenhum outro formato consegue.”

Zakharchenko disse que a equipe pretende incorporar essa mudança dentro do próprio mercado cinematográfico, com a animação não mais limitada a um único dia de animação, mas incorporada em todo o mercado sob a égide da Cannes Animation, cobrindo uma variedade de formatos: desde apresentações de filmes em andamento e finalizados até painéis de discussão, workshops, eventos de networking e integração com outros projetos, incluindo sessões de coprodução direcionadas.

Este ano, as equipes também estão prestando atenção especial à animação japonesa, já que o Japão se torna o país convidado do CineMarket em 2026, bem como à força de longa data e à reputação global da animação francesa, um foco refletido nos cinco projetos selecionados para o Annecy Animation Show deste ano.

Dê uma olhada no título:

A história oficial de Kawamura “Esquerda” (Japão)

Produzido por: Dwarf Studios, Seja qual for, Tecarat

Idioma: Inglês; Gênero: Ação; Técnica artística: Animação stop-motion; Data de conclusão: 2029

O lendário artesão Sa Shingoro foi traído durante a reconstrução do Castelo de Edo e perdeu o pai, a noiva e até o braço direito. Ele forja próteses mecânicas mortais, transforma a dor em vingança e abre um caminho para a justiça ao lado de seu leal Gato Adormecido.

um filme piloto Há três anos, a equipe do projeto trabalhou com o BTS Lens para compartilhar a impressionante tecnologia de animação stop-motion de madeira usada para dar vida a “Hidari” como uma prova de conceito. Segundo a equipe “Hidari”, a animação japonesa ainda é muito reconhecida mundialmente por sua linguagem visual única, o que lhe confere um charme único. “Queríamos criar uma peça de entretenimento nunca antes vista, fundindo o mundo da animação japonesa e as técnicas de animação stop-motion. Para fazer isso, dar vida à madeira (através de bonecos stop-motion) refletia tanto nossa intenção artística quanto as anedotas que cercam a vida de Hidari Hidari.” O projeto transcendeu a ação ao vivo e a animação 2D para criar um visual único com grande potencial para criar sequências de ação inesquecíveis.

“Bataille” Vergine Keaton (França, Canadá, Itália, Bélgica)

Produtores: The Iliad Films, Les Astronautes, Ambuscade Films, Altara Films, Umedia

Idioma: Francês; Gênero: Drama; Técnica artística: animação 2D; Data de conclusão: 2028

Numa manhã fria de inverno, uma batalha feroz começa em torno de uma pequena cidade renascentista italiana. À medida que a estratégia militar se desvia gradualmente, dois movimentos são colocados um contra o outro: o desejo de vencer e o desejo de sobreviver. Escrito e dirigido pela artista indicada a Annecy, Virgina Keaton, Bataille baseia-se na arte renascentista para transformar um conflito singular em uma alegoria universal.

“Transcendendo a grande escala”, disse Keaton, o filme “disseca a dinâmica de grupo (hierarquia, poder, submissão) e transcende a história para focar na intimidade. Ao fazer isso, ‘Bataille’ tece uma tapeçaria de histórias pessoais”. A cantora e compositora francesa Pomme está envolvida no projeto, que é apoiado pela agência nacional de cinema francesa CNC, e o estilo único e a mensagem universal de “Bataille” foram suficientes para atrair compradores internacionais na mostra deste ano.

“Cães não dão à luz gatos” Alain Gagnol (França, Canadá, Bélgica)

Produtores: Jérôme Duc-Maugé (Firefly Films), Brice Garnier (Kaïbou Production Inc.), Cédric Iland (UMEDIA)

Idioma: Francês; Gênero: Drama; Técnica artística: animação 2D mais elementos 3D; Data de conclusão: 2027

A vida de Jules e Laura toma um rumo triste quando seus pais morrem, mas sua rotina diária é interrompida pela avó Jenny, que aparece com uma missão muito especial: encontrar os adolescentes desaparecidos. Graças à avó, descobriram dentro de si um notável legado familiar. O último filme do roteirista e diretor indicado ao Oscar e veterano da animação francês Alain Garniol (Gatos em Paris) é estrelado por Josiane Balasko como Jenny, Golshifteh Farahani como Sunny, Philippe Katerine como Bono e Prune Bozo Bozo como Lola e Ethan Maury Tragherset como Jules, o filme explora a conexão entre animais e humanos à medida que este último descobre que cães e gatos podem realmente falar.

“Acho que há mais no mundo do que nossos olhos podem perceber”, acrescenta Garniol, compartilhando detalhes de uma história que explora nossa imaginação e abrange gêneros, da fantasia ao road movie, da farsa à poesia. “Eu queria falar para o público familiar porque acredito que as perspectivas das crianças sobre os filmes se tornarão mais ricas com o tempo. Mas o mais importante é que, com este novo filme, quero fazê-las rir!”

A KMBO distribui na França e a Playtime cuida das vendas internacionais. “Les chiens ne font pas des chats” recebeu apoio da Eurimages e deverá ser concluído em 2027.

“Desperdício de Chef” Hirao Takayuki (Japão)

Fabricante: Japão CLAP Co., Ltd.

Idioma: Japonês; Gênero: Drama; Técnica artística: animação 2D/3D; Data de conclusão: 2027

A busca de um jovem chef por um sabor perdido o leva a uma cidade em ruínas e sem sabor. Após ser resgatado por Kasumi, sua culinária desperta memórias esquecidas. Mas uma força negra ameaça apagar todo o desejo – tornando a sua busca a última esperança para salvar os dois mundos. O projeto, revelado pela primeira vez por Takayuki Hirao, diretor de “Pompo: The Movie” e “Gyo: Tokyo Fish Attack”, no New Chitose Airport International Animation Festival em Hokkaido, Japão, em 2024, é um filme totalmente original que reúne a equipe “Pompo”.

Ryoichiro Matsuo, Yunosuke Uno e Kosuke Arai produzem para o CLAP Studio, que chama Wasted Chef de “uma animação japonesa única e clássica que desafia novos gêneros, combinando culinária e ficção científica”. Embora detalhes específicos ainda não tenham sido divulgados, Crunchyroll relatado anteriormente Os colaboradores de Hirao, Shingo Adachi (design de personagem) e Kenta Matsukuma (música), voltam ao diretor após sua colaboração bem-sucedida em Pompo.

“Entomologista” Sofia Carrillo (México, Espanha)

Produtoras: Pimienta Filmes, Inicia Filmes; Idioma: espanhol

Gênero: drama, comédia; abordagem artística; data de conclusão: 2028

Em um mundo onde os insetos foram extintos, Lexie preserva espécimes para seu tio, o entomologista Dr. Claus. Depois de remover um alfinete de uma rara mariposa Atlas, ela o leva para casa para encobrir seu erro, apenas para descobrir que ele voltou à vida.

“Insetos” foi levado às telonas pela veterana produtora de cinema mexicana Sofía Carrillo. “Sofia é uma das vozes mais únicas e dinâmicas da animação mexicana”, disse Nicolas Celis, da Pimienta Films, produtora de “Roma”, de Alfonso Cuarón. “Seu trabalho se destaca pelo estilo visualmente marcante, imbuído de uma poética perturbadora e profundamente emocional.”

Duas vezes vencedor do Prêmio Ariel e membro da equipe por trás de Pinóquio, de Guillermo del Toro, faz sua estreia no cinema com este filme ambicioso, narrativamente único e sensível, que foi selecionado para os fóruns de coprodução dos Prêmios Ventana Sur e Quirino e é apoiado pelo Fundo Nacional do México, Espanha e Ibermedia Next.