Toda sexta-feira à noite, linha independente depois de escurecer Preste homenagem aos filmes que estão à margem da era do streaming com um filme da meia-noite de qualquer momento da história do cinema.
primeiro, isca: Uma estranha escolha de gênero e por que estamos explorando seu nicho específico agora. Então, morder: Uma resposta cheia de spoilers à pergunta muito importante: “Vale realmente a pena recomendar este antigo filme cult?”
Isca: Sangue, Romance e os Antigos Ancestrais dos “Pecadores”
A julgar pela forma como algumas pessoas estão falando sobre isso online, você pode pensar que o gênero de terror noir foi inventado quando Jordan Peele fez Corra! em 2017. Na verdade, este não é o primeiro filme a usar o terror como meio para abordar questões sociais e, embora o gênero seja dominado há muito tempo por (leia-se: tragicamente) homens brancos, há décadas há filmes que usam o terror como uma ferramenta para explorar questões de alteridade e identidade.
Após o incrível sucesso cultural de The Sinner e o reconhecimento sem precedentes do diretor Ryan Coogler, o fim de semana do Oscar é o momento perfeito para revisitar um dos clássicos mais incompreendidos do cinema: Ganja e Hess. O sucesso de 1973 também usou tropas de vampiros para contar uma história sobre a identidade negra. Mas The Sinner é um blockbuster emocionante, e este romance nebuloso oferece algo ainda mais estranho. É uma obra de arte fantástica que filtra o medo, a exploração de blax e os infunde com uma visão hipnotizante e astuta.
A história por trás da produção e recepção de Ganja & Hess é quase tão interessante quanto o próprio filme. Em 1972, a produtora Kelly-Jordan Enterprises abordou o cineasta independente e diretor de teatro Bill Gunn com uma oferta para fazer um filme de vampiro negro por US$ 350 mil. Os produtores eram novos e inexperientes, então Gunn conseguiu rodar o filme com extraordinária liberdade artística. Seu objetivo é usar as convenções de gênero como uma metáfora para a sede de sangue da humanidade que leva seu herói (Duane Jones) a ameaçar a destruição alegórica.
Esta explicação é óbvia e válida, já que “Ganja & Hess” retrata a transformação vampírica do antropólogo Dr. Hess Green (Jones, que se tornou um ícone do terror por sua atuação em “Night of the Living Dead”, de George Romero, de 1968). Depois de experimentar aquele primeiro clímax fatal, Greene passa o resto do filme perseguindo essa euforia através de uma América que se aproxima do colapso inevitável do século XX. Não foi a interpretação de Gunn sobre saudade e compulsão que intrigou os críticos nos anos desde o lançamento do filme, mas o que sua posição sobre essas forças íntimas diz sobre a identidade negra americana.
Hess foi transformado não por outro vampiro (você notará que a palavra “vampiro” nunca é mencionada no filme), mas por seu assistente maluco George Maida (interpretado por Gunn em uma participação especial nítida e em camadas). Meda esfaqueou Greene três vezes com uma antiga adaga dos “Mirtianos” (um antigo povo africano bebedor de sangue). Como explica a introdução, isto foi escrito para o Pai, o Filho e o Espírito Santo, respectivamente. O ataque deu-lhe a imortalidade e uma sede de sangue insaciável. Mas quando a esposa de Maida, Ganja (Malin Clark), chega à mansão Greene em busca de seu marido, Hess a torna terna, ritualística e violenta.
A partir desta premissa simples, Ganja & Hess elabora diversas ideias sobre identidade, experiência de vida e culpa religiosa ou ancestral. Há muita emoção e energia intelectual para digerir por causa do estilo artístico de Gunn, mas o diretor não prega os temas que está enfrentando. Em vez disso, “Ganja & Hess” é uma obra hipnotizante com um ritmo excêntrico e pouco convencional que evita a coerência narrativa em favor de imagens marcantes e cenas emocionalmente penetrantes que cativam tanto a sensualidade como o público.
“Ganja & Hess” foi exibido durante a Semana da Crítica no Festival de Cinema de Cannes em 1973 e recebeu críticas positivas de publicações francesas, mas recebeu uma resposta medíocre nos Estados Unidos e sofreu uma bilheteria fraca. Kelly-Jordan vendeu os direitos do filme para a Grindhouse Heritage Pictures, que mais tarde lançou uma nova versão de “Ganja & Hess” que encurtou o tempo de execução em quase 30 minutos. (Nota do editor: The Couple, como é conhecido, não está no ar no momento.) Gunn negou a nova versão e publicou uma carta no New York Times intitulada “Being a Black Artist”, denunciando o que considerava desrespeito e maus-tratos à sua arte.
Gunn fez apenas um outro filme, “Personal Matters”, de 1980, mas morreu de encefalite aos 54 anos, menos de 10 anos depois. Seu trabalho foi amplamente reavaliado e reavaliado nos últimos anos, em parte graças à restauração de 2018 do Ganja & Hess original, criado a partir de gravuras da coleção do Museu de Arte Moderna. Spike Lee deu críticas geralmente positivas ao filme e adaptou-o vagamente de The Sweet Blood of Jesus, de 2014. O fato de Gunn e sua estrela Jones não terem testemunhado a crescente aclamação de “Ganja & Hess” é agridoce e um lembrete de que mesmo os pesadelos mais inebriantes podem chegar cedo. -banheiro
Gist: Agora, na marca de 45 segundos do trailer de “Sinners”…
você pode ouvir isso? Cantando? Sim, este é o áudio de “Ganja & Hess”. Mais especificamente, é uma amostra acelerada usada pelo grupo de hip-hop Clipping em sua faixa posterior “Blood of the Fang” (Vampire Expert aponta isso através do site) Perfeito Imperfeito). Coogler pode fazer história neste fim de semana como o primeiro cineasta negro a ganhar o Oscar de melhor diretor. Mas com The Sinner acumulando 16 indicações, a vitória de Coogler – ou a falta dela – conta uma história maior.
Quando Pantera Negra fez história no Oscar de 2019, Coogler não recebeu a indicação de Melhor Diretor. Agora ele enfrentará a obra-prima de Paul Thomas Anderson, “One by One”, em várias partidas acirradas. Para muitos telespectadores modernos, o triunfo ou derrota de The Sinner é, sem dúvida, simbólico. Mas no que diz respeito às comparações, parece errado comparar as últimas novidades de Coogler com qualquer coisa que não seja algo brilhante como “Ganja & Hess”.
Uma ode diabolicamente sexy aos anéis dos dedos dos pés e aos ternos trespassados (sem mencionar ‘geléia de uva, fubá e cabos de extensão’), o experimento de Gunn em 1973 em tom atemporal é um filme de monstro como sempre. Também é descolado o suficiente para deixar o brilho direto em seus ossos, e Ganja & Hess se tornou um gênero essencial na maioria dos guias de cinéfilos.
No entanto, a visão de Gunn ganhou nova vida através da triunfante reimaginação do gótico sombrio do sul de Coogler, tornando-se a base crítica para um canto do universo cinematográfico que permanece amplamente incomparável em sua especificidade comovente. Nunca recusarei a chance de ver Duane Jones em nada, mas sua atuação aqui está tão distante de seus dias de Romero que o ator quase se sente como o passageiro sortudo do lendário cinismo de Hess.
A química entre ele e Clark – um protesto melancólico que coloca o casal contra a indiferença de um universo no qual eles teoricamente poderiam navegar com mais responsabilidade – parece identificável, mas extremamente inacessível. Seu brilho brilhante e sua estética de época proporcionam uma jornada cinematográfica hipnotizante, deixando para trás retratos emocionais nebulosos que permanecem fora de alcance e assustadores.
De Blacula (1972), de William Crane, ao universo contemporâneo Entrevista com o Vampiro, de Anne Rice, os vampiros negros representam um dos subgêneros mais assustadores do terror. Começando com uma cena final de um homem emergindo da água e terminando com as reflexões filosóficas de Maida no início do segundo ato, “Ganja & Hess” oferece uma imersão elegante que diverte com sério pavor existencial. O pânico não cria necessariamente medo quando o mundo pelo qual rastejamos já é infernal. É uma lição que Coogler seguiu ao longo dos anos, seguindo uma sabedoria tão antiga quanto a própria arte. -de
Ganja & Hess (1973) está transmitindo no VOD, no Criterion Channel e na Kino Film Collection.
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